1．为每个人而设计 Design is now for Everyone 我们都听到这么一句口号：设计要*化。好的设计是为了每一个人。所谓的“好”并不能历时良久。我们早已远离“形式服从功能”这一原则，而是把重点放在形式上，抛弃了功能。更为糟糕的是，大众文化迫使形式设计变成了唯一的商品，并且是短命的商品。“我要买它”，“买到了”，“用完了”，“下一个是什么呢？” 2．循环速度加快，周期变短 Cycles are Faster and Shorter 谴责那些零售商们！ 谴责那些制造商们！ 谴责那些消费者们！ 谴责你想谴责的任何人，但事实是，这种及时的设计创新也反过来刺激消费者期盼商品的及时的风格。设计并非是一个无底的木桶，恰恰相反，底就在眼前，来得比我们预想得要快。 3．设计趋势在google上搜索即可得到 Trends are a Google Search Away 设计师并非孤独立世。大众知道你懂得哪些东西。影响无处不在，可以变成你想使之变成的任何东西。要想使某种设计与众不同，你只要设计它，而不是仿造它就可以了。设计将会变成类似厨师的角色，而不是充当菜谱。 4．每个人都想与众不同 Everyone Wants to be Different 我们还能用什么方法洞悉我们的内心深处呢？不是用震惊方式，对吗？每个人都能做到，了不起，是不是？随着全球*化兴起，我们都想与众不同却又极为类似；我们只是感到没什么不同。我们这种精神病般的现代生活将一切混在一块儿。没有什么看起来是原创的或是专有的了。 5．每个人都能成名 Everyone can be Famous 极度的与众不同就可以出名！感受我的经历！现在你也可以出名了。在“我的空间”里见。想一想这些现象：你能在亚马逊网站上设计、装帧、出版你自己的书，并能在此推销自己；你能*一部电影短片，贴在网站上，捞到情景喜剧的大生意。只要运气好，证明有才分，就可出名了。设计上的竞争并不是消退，而是进一步加剧。 6．自己动手的世界 It’s a DIY World 设计者所用的工具现在已变得唾手可得。如果你认为你的设计是独一无二的，那么，让我们看看接下来你在苹果电脑上设计的关于苏格兰人的新标识怎么样？你知道是什么阻止顾客走进商店买走那让他振奋的标识语设计软件吗？告诉你吧，是他的女儿。她只是浏览了一下Photoshop for Dummies就准备自己设计这个标识了。 7．透明艺术运动一去不复返 Clear Art Movements are Gone 尽管现代主义在本世纪中叶达到鼎盛时期（该观点颇有争议，有些人认为我们现在仍处在现代主义运动阶段），你依然不能相信：现代极端的表现会是20世纪70年代流行的诸如黑白的油布画、星球大战帝国风暴兵等极简派艺术。今天，还有什么新鲜感呢？一种奇异的、透明的全球化运动仍是一个未知数。虽然还有些人坚持认为结构主义运动是一种新运动，更大的问题随之而来：下一个呢？我们应该把重点放在设计者未来发展上，而非挖掘充满创造力的过去。 8．现在的设计是一种商品 Design is now a Commodity 啊，差点忘了！曾经有一段时间流行这样一种论调：艺术一旦和商业相提并论，那就明显地贬低了艺术。事实是艺术设计在商业和经济中起着非常重要的作用。因而，抬高艺术设计的作用是很有必要的，不要仅仅把它是为一种艺术元素，而应把它看作可以扰乱市场的因素。还有一个大家都遗忘的设计特性——可持续性。不必是环境资源的那种可持续性（尽管他们也是在发挥作用），而是那种更为短暂的资源所具备的原创性依然具备可持续性。 |
