迪士尼高层非常喜欢这个样片,但反对伍迪的布袋玩偶形象,因为很多电影和电视节目的恐怖故事都和这个形象有关。拉赛特转而从他童年的另一个玩具里寻求灵感。那就是鬼马小精灵,一个可以拉线发声的玩偶。伍迪的新形象诞生了,这回是个填充玩具,背后有根拉线,嘴巴不会像从前那样一张一合。登普斯变成和伍迪个头差不多,这使得他更像个强有力的对手,并且更名为巴斯光年,灵感来自宇航员巴斯?爱尔德林(Buzz Aldrin)。 拉赛特和皮克斯故事小组的其他成员——斯坦顿、多科特及乔·兰福特——清楚地知道他们中大部分都是电影剧本创作的新手。情况确实如此,没人能和任何动画长片或故事写作扯上干系,除了兰福特。他曾为几部迪士尼长片做过故事板的工作,参与了《勇敢的小烤面包机》(The Brave Little Toaster)的二维空间制作,还在卡尔艺术学校教过与故事相关的课程。创作一个精彩的五分钟短片和构思一个有情节的###十分钟的长篇故事大相径庭。此外,拉赛特从《安德烈和威利的冒险》往后的短片连一句对白都没有。 为了学习,拉赛特和多科特去洛杉矶参加了一个为期三天的研讨会。主讲是剧本创作的领袖人物罗伯特·麦基(Robert McKee)。回到里奇蒙角后,他们成了麦基原理的虔诚信徒。此原理根植于亚里士多德的诗学。在这些原理中最重要的要属“麦基教义”——冲突让人物和故事变得有趣;面对问题做出抉择时的人物个性最真实最有说服力。麦基研讨会还充满了大师的经验之谈,如故事结构如何一步步体现主人公面临的问题及他做出的反应。麦基的教导成为皮克斯的“金科玉律”。 拉赛特和他的故事部观看了一系列的“兄弟电影”,包括《48小时》、《逃狱惊魂》、《午夜狂奔》(Midnight Run)和《末路狂花》(Thelma & Louise)等,以研究他们的故事结构。抱着一直以来对日本动画大师宫崎骏的热爱,拉赛特也仔细研究了他1986年的冒险电影《天空之城》。(后来,当拉赛特开始设计电影最后那场追逐场面的时候,他集合了好几部电影的追逐场景——《法国贩毒网》(The French Connection)、《警网铁金刚》(Bullitt)、《洛杉矶生与死》(To Live and Die in )以及其他他研究过的电影。) 迪士尼请来约尔·科恩(Joel Cohen)的戏剧写作团队和曾在《国家讽刺》(National Lampoon)杂志工作的亚力克·索克罗(Alec Sokolow)与皮克斯故事团队一起打造电影剧本。七份草稿之后,科恩和索克罗与皮克斯达成一致,离开了团队。迪士尼又请来另一位编剧,乔斯·威登(Joss Whedon),准确说是第三代电视编剧。他花了四个月的时间改写剧本。据威登后来回忆,他发现《玩具总动员》有个极好的结构,但是剧本没有体现出来。 威登加入团队的时候,电影中的玩具“人物”基本上都定了。包括伍迪和巴斯光年在内,房间里其他玩具也大都是“婴儿潮”时期家长们熟知的经典,或者是经典造型的变体。拉赛特担心这些当年“时髦”的玩具会给电影一种陈旧感。孩之宝玩具公司(Hasbro)已经拒绝授予他们对美国大兵玩具GI Joe的版权,而且是很不情愿才批准他们可以使用土豆先生()的造型。(“为了可以让土豆先生出现在我们的电影中,我们跟其代表律师进行了无数次的谈判,这件事当时成了一个流行的笑话。”古根海姆说。)威登增加了一个玩具恐龙,名叫雷克斯,缺乏自信,胆子很小。他还给芭比娃娃安排了一个关键的角色。 |