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第五节嘉庆时期的陶瓷
清代经过了康熙、雍正、乾隆的三朝盛世以后，从18世纪末开
始走上下坡路，我国制瓷业也急转直下。嘉庆和道光时期虽承乾隆余绪，但品种、数量和质量远远不及乾隆盛世，逐步走向衰弱的趋势。综观其制瓷技术，无论是器型还是纹饰题材，都以前朝作品为蓝本，没有大的突破，尤其是嘉庆早期，乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，有“乾嘉不分”的说法。嘉庆的精品如不看款识，很容易与乾隆器相混淆。
乾隆帝去世后，嘉庆皇帝利用国殇的机会，力图振作，希望一扫乾隆晚年官场享乐腐败的风气，于是一方面惩治贪官，一方面减缩政府预算，官窑瓷器自然成为削减的项目之一。嘉庆四年，将每年烧造官窑款项由一万两银减为五千两；嘉庆十一年，又降到了两千五百两；嘉庆十五年十二月，更下令终止了御窑厂的运作。因此，现在市场上能看到的嘉庆官窑器很少。嘉庆后期，景德镇御窑厂已无督陶官，改由地方官员兼管，制瓷工艺日趋衰落，产品多显粗糙笨拙之象。
一、青花
嘉庆官窑青花比例较少，早期的青花完全是乾隆作品的再版。胎骨初期尚佳，以后渐粗松。修胎欠精，器物底足粗壮，但厚薄不均。釉有青白和浆白两种，有逐渐变薄趋势。只有个别的官窑作品釉色厚润、形如青玉，和雍正官窑青花相似。民窑器釉层均较薄，大器、粗器有“荞麦地”及“波浪釉”现象。
嘉庆朝的青花颜色大多深蓝，也有浅淡闪灰或稍微鲜亮点的，比较稳定，不晕散，但细看青花纹饰不像前朝的青花有下沉感，而是飘在釉面上。白描青花渐多，工致的纹样安排繁密、青色淡雅、具有特色。粗陋的显得简约、画法随意、青色浓暗。有些器物在勾莲纹中绘双勾填色“喜”字。这种装饰流行于清后期，延至光绪、宣统，总的趋势是越晚的“喜”字越大。豆青釉堆粉青花在民窑中较为盛行，这种堆粉青花于康熙时出现，嘉庆产品堆粉较厚，使得青花在白地上更加明显。
嘉庆时流行的纹饰有夔凤、婴戏等，其他常见的纹饰还有云龙、龙凤、团凤、松鹿、锦鸡牡丹、山水、八仙、仕女等等。官窑青花瓷纹饰沿袭乾隆，花卉纹有两种基本绘制方法：一是单线平涂，另一种是单线平涂后点染，平涂用淡笔，点染时用浓笔。后一种是仿明初青花，但嘉庆朝青花上的点染方法已经是十分机械的程式化工艺，和前朝相比缺少艺术情趣。嘉庆官窑瓷器以日用器物为多，流行成套餐具、盘、碗、汤盆、温锅、茶具、罐、炉、五供、马蹄形杯、格盘、水仙盆、上品、赏瓶等。
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