当代艺术的可能性

杭间：关于“风格，思想和才情”
    杭间作为研讨班学生的老师和校友，在课堂上，他结合自己观看学生的作品的感受和其他艺术家的作品以及法国文艺批评家罗杰加洛蒂提出的“无边的现实主义”，解读了自己关于“风格，思想和才情”的独到见解。

彭锋：当代艺术应该回归到技术和美
    2011年12月25日，北京大学教授、美学与美育研究中心副主任、威尼斯策展人彭峰应邀来到由清华大学美术学院主办的当代青年艺术家创作研讨班的第五期课堂上，为大家带来了一堂风趣幽默又有意义的课。

李木：体验涂抹的快乐
    绘画本来就具有涂抹之意，只是随着时代的改变它原先的职能与作用都发生变化而已。如今的绘画已经是高度技术化、职业化商业化……

可能性：当代艺术的生发点—在回望与前瞻之间
    艺术的可能性是多元的、共生的。艺术作品的面貌是有差别的，而且在一个有文化自省的时代，艺术作品必然是多样的。但是同一个时代的作品，不管面貌差别……
 

艺术更要对社会和他人有意义

袁佐:视觉艺术的基本构成及当代绘画
　　2011年12月18日晚，由清华大学美术学院主办的当代青年艺术家创作研讨班第四期讲座由清华美术学院美术馆副馆长、艺术家袁佐主讲。

冯博一：艺术更要对社会和他人有意义
    2011年11月16日下午，在清华大学美术学院主办的当代青年艺术家创作研讨班的课堂上，策展人冯博一以“我的策展方法”为题与研讨班的师生们进行了交流。
 

西方艺术作品解读

画家喻红 “对年轻艺术家的一点建议”
    2011年12月13日晚，在由清华大学美术学院主办的当代青年艺术家创作研讨班的课堂上，中央美术学院教师、画家喻红由点评这些学生创作的作品展开，在鼓励、认可学生们的创作的基础上为清华美院的学生们真诚地提出了一些创作上的建议。

包林教授解读西方当代艺术作品
    在清华美院主办的当代青年艺术家创作研讨班上，清华大学美术学院研究所所长，博士生导师包林解读了西方当代艺术作品。
    包林教授认为，以马奈为中心的印象派，特征表现为,强调绘画……
李木：艺术的意义是非艺术
    艺术到底是什么、艺术到底是关于什么，许多年来人们一直没有能够说得清楚，因为艺术的定义一直处在不断地调整和变化的状态之中。
浅谈西方艺术影响下的中国当代艺术

当代艺术是观念性的、自由与创新的、具有批判性的艺术。受西方艺术的影响，中国当代艺术很大一部分作品缺失中国自身当代艺术应有的创新性。

 

青年艺术家的职业化发展

少点埋怨，多些平静，做一件事需要坚持年轻的艺术家少点埋怨，多些平静，好的心态，做一件事需要坚持才会有成功的机会。

艺术家张大力解读“当艺术作为一种职业”　　2011年11月19日下午，艺术家张大力为本班的师生们解读了他对艺术作为一种职业的认识和理解。

李木：当一天真正的艺术家
　　面对飞速发展的现代化进程，艺术家个人内心需求和社会需求的渐行渐远，艺术价值评判的标准，传统美术教育面临的问题，当一天真正的艺术家。这样的问题，这样的矛盾也许正是推动艺术家不停反思、探索、前进乃至以退为进的动力和源泉，在认识了矛盾的根源之后，反而会有另外一种坦然。
    到底我们该如何应对现代性带给我们的挑战，我想这应该是中国当代艺术实践中很重要的组成部分。
    社会巨大的感召力，让所有艺术家都奋不顾身地向同一个目标前进，这是中国艺术独立于所有国家艺术最大的特点。
青年艺术家,该专心创作？还是创作同时也要参与策划展览活动？
 

浑沌美神的呼唤

混沌美神的呼唤
　　2011年11月6日下午，清华大学美术学院学术委员会主任、吴冠中艺术研究中心主任、清华美院博士生导师刘巨德教授以“浑沌美神的呼唤”为题，为清华创作研讨班的师生们讲述了他对美术创作和审美理念的独特见解。
　　刘巨德教授引经据典，讲述了他对传统文化中美学原理的理解。他认为浑沌有其自身的特点，浑沌是不可改造的。同样，任何一种文化也不能改造另一种文化。浑沌不是依靠经验和已有的概念，而是来源于内心深处的直觉。浑沌没有分别，浑沌的视野是无限的。
装饰，是一种艺术思想
　　清华美术学院建立的初期，有很多怀着深厚文化艺术思想的中国艺术家们云集在此，并为建立一所代表着中国当时前端的学术背景的艺术类院校，为能够培养出一批优秀的艺术工作者和艺术人才而奉献在教育事业上。前辈们在这里建设了“装饰”的艺术思想，这也是中央工艺美院的一面旗帜。
寻找缪斯——青年艺术家与艺术的当下对话
　　什么是真正的“中国当代艺术”？中国当代艺术触及到艺术的核心了吗？如何能够使得中国当代艺术在全球范围内艺术发展的脉络中占有不可替代的位置？我相信这是所有中国有艺术“自觉”的艺术从业者，包括艺术家、批评家、理论家、艺术史家甚至是跟艺术市场相关的人都在考虑的问题。

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