文/本刊记者 杨艳丽 
“开拓”于当下的意义是不言而喻的，无论是学术界还是艺术界，失掉了开拓精神无异于放弃了民族的进步，作为艺术家的卢禹舜并不似普通的艺术家时时将开拓挂在嘴边，而是永远俯身看着脚下即将“开垦”的处女地。 笔者将与您一同走进中国国家画院常务副院长卢禹舜的书画世界，去亲历他的开拓之旅，并一同分享他拓疆后的甘苦。 “静观”、“坐究”与玄远通幽——拓疆系列之《静观八荒》 卢禹舜在画坛奠定开拓新格局的地位是《静观八荒》系列，一经展出便受到学术界的瞩目，特别是他于“静观”、“坐究”进而“悟道”的诠释方式，其作品对“澄怀味像”等标志山水画最高审美标准的探索，已得到学界的全面而深入的阐述，笔者不想一一赘述，而是尝试从卢禹舜最主要的表现手段即“以线造型”、“以染造境”来诠释他的开拓之功。 中国画诞生的原始状态便是以线造型，“线”的表现力与穿透力更是丰富多样，从某种意义而言，以线造型就是高古、质朴、简洁的象征，是真正的“以一当十”。卢禹舜选择了“线”这种手段作为他表现物象的利器本身就是一种挑战、一种开拓，同时更是一种承传。他对线条的使用悠长而劲健，并结合了皴染、擦染之法。北国的山川迥异于江南茂盛的植被与中原嶙峋的气质，终年覆盖的积雪与低矮的灌木交相呼应，形成了天然的带状分布，卢禹舜正是体悟到这白山黑水的独特气质而选择了“线性”的表现方式。 假如山水画滥觞于魏晋，成于隋唐，盛于两宋，那么对后世影响最大者，无疑是文人持政的南北宋，其传世作品不啻于百代标程。我们可以找出无数个形容两宋绘画的词语：宽博、厚重、端严、谨饬、格物、入理……惟其能代表真正山水画之精神，彰显人格之魅力，法度之完备。卢禹舜在精神旨归上承接南朝宗炳提出的“澄怀观道”，在气象上直追宋人的雄阔。其实，宋人画论中有一项处理手法曰“大泽”，即是将整个画面喷湿后反复烘染。如天津博物馆藏范宽的《雪景寒林图》、故宫博物院藏王诜的《渔村小雪图》、上海博物馆藏郭熙的《幽谷图》等等，无不是大泽、烘染的典范，“染”法于宋人已是极为重要的造境手段，而卢禹舜正是将“染法”与“水法”发挥到了一种极致。《林泉高致》中对此有极详尽的描述：“淡墨重叠旋旋而取之谓之‘斡淡’，以锐笔横卧重重而取之谓之‘皴染’，以水墨再三而淋之谓之‘渲’，以水墨滚同而泽之谓之‘刷’，以笔头直往而指之谓之‘捽’，以笔头特下而指之谓之‘擢’……”假如我们细心观察卢禹舜早期的绘画，“斡淡”、“皴染”、“渲”、“刷”、“捽”、“擢”这些宋人常用的造境手法在他的画面中都一一展示出完美的体现。 |
