文/轩轩 但凡提到当代艺术，其理想化、学术化、观念性的光环便伴随其身，大部分人都会认为，这些是天价的艺术品，至少应该价格不菲。如今，经济形势萧条窘迫，有人指出艺术品应该走一走平价化道路的时候，一些圈内人士就此提出抗议，“艺术品平价就是掉价，把艺术品送进超市，就是在阉割艺术。” “平价”所引起的争议并不是一天两天的事情了，曾经就有圈内人士指出，当代艺术本来就不是大众群体所能收藏、能欣赏的艺术品，让它们平价买卖，等于强买强卖，“我们有什么理由一厢情愿地要求如此酷爱卡拉OK艺术的普罗大众们像酷爱卡拉OK那样来酷爱当代艺术呢？”艺术国际主编吴鸿很尖锐地提出，“平价”这个道路在当代艺术里根本就行不通。同样，他对此还提出另外一个认识，“平价”之后的艺术品买卖只会引起更多的“捡漏”式变态消费理念，“既然富人都不能够纯粹地去消费艺术品，寄希望于大众不以投资为目的去消费艺术作品，似乎并不是那么靠谱。” 在中国，就真的不会存在真正的“天使”消费者？这让笔者不禁想起了余德耀曾经在微博中说的一段话，“我对于年轻艺术家，更多地是支持、赞助，而不是收藏投资。”持有这种观点的其实并不只他自己。艺术评论家栗宪庭也曾在《平价市场与文化建设》一文中提出现今的当代艺术为何要走平价化的道路，“连2006年创造了国际拍卖记录的张晓刚，其作品在1990年代初，一幅画也只有几百美金或几千元人民币而已。”他建议艺术家以切实可行的价格定位。另外，他还提到，现在从事当代艺术作品的艺术家太多了，在学术指向并不是特别明朗的状态下，艺术品平价化，是可以给更多的艺术家提供生存空间，“别指望平价市场的每件作品都是伟大的作品，当然，任何市场的目标都是鼓励和发掘有创造力的艺术家，问题是，再伟大的画廊和拍卖行甚至批评家，都不能保证不出现平庸的艺术品。” 还有人认为艺术品平价化会影响艺术家的创作态度，“那样为了挣钱，少了理想、信念与思维质量的艺术，其实就变成了钱与效率的关系。”这种认识似乎太过片面化，一个真正的艺术家不会为了平价而丧失自己的艺术观念，去迎合这个“平价”的市场。可见，艺术品平价化，并不是指艺术品创作要平价化，平价化只是相对的平价化，谁能够在这个平价化中受益，重要的还是艺术家对待艺术的态度和藏家超前、专业的眼光。 |
