涵泽异域，幻化写真——拓疆系列之《彼岸理想》 卢禹舜渴求着、撷取着一切人类文明的成果，种种看似大胆的艺术实践却处处透露出一种对自身语言探索的从容，与对中国传统文化所具备的强大包容性的信心。中国的文化历来就不是一种狭隘的民族意识形态，中国人引以为自豪的“佛教”以及绚烂恢弘的敦煌壁画恰恰都是与外来文化融合后的载体，而他更清醒地认识到真正有意义的探索不是“在古人的故纸堆中讨生活”，更不是所谓的“中学为体，西学为用”地移植改造，相反，是将它们有机地融化到自己的语言形式中，更受驭于传统文化的平和、博厚之下。 当笔者问及他为什么以一种全新的方式去诠释域外景致时，卢禹舜是这样描述的：“当踏上欧洲这块土地，真有一种我不是我的感觉，当饱蘸水墨的毛笔与宣纸接触的一瞬间，我突然明白了，是我本人在面对欧洲，并不是水墨这种形式在面对新的题材”，“其实与欧洲、与水墨语言相比，我在这里的角色是最重要的，并且是主角。当我认定我的角色之后，确有如释重负之感，于是大胆于宣纸之上、水墨之中，忘情于欧洲各国了”。 这段文字描述得如此坦诚而真切，假如我们伫立于他的任何一张《彼岸理想》系列作品之前，或许会惊异于那迷离斑斓的色块之间互为构筑的和谐关系；或许会遐想到博纳尔、莫奈、透纳、卡萨马达等大师的遗风，那清透的色调、大块同类色与补色的穿插对比运用都那么的抒情；或许会升腾起对自然的礼赞，想到威廉•巴特勒•叶芝的梦幻气息，想到普希金浪漫的情怀，想到弗罗斯特的质朴细腻；但当你真正沉静下来，总会有一种挥之不去的阴柔冲和之美拂过心间，甚至触碰到最敏感、最让人留恋的中国特有的文化情结，此时，我们已不再斤斤计较于眼前的景致隶属于哪个文化阵营，更无暇去追问他的创造者来自于哪个国度，唯有与它们进行一次痛快的“心印”才能使自己不错过这样澄怀的机遇。 笔者不想用自己匮乏的知识来臆测或框定画家的风格属性，更不想找出古之先贤的名句来无限提升画家的审美境界，也许真正的解读是谛视着眼前的作品，用心去体味。 |
