 王华祥.《大眼的裸女》. 素描. 34.5×24.3cm 关于近作 杜：与之前的创作相比，2009年以来你的创作发生了非常大的转变，作品引入了神，而画面基调变得愈发平和，特强调人类原始本能欲望包括世俗的成分逐渐减少，而“形而上”的思索性的色彩却越来越浓厚，特别是《风往回吹》这一系列。那么发生这次转变的契机是什么？ 王：从现象上来描述，其实这次转变非常的突然，并不是设计出来的。因为就在这之前我还是另外一副面孔，还在做《欲望中国》那样非常粗暴的作品。从《贵州人》到“近距离”，到“文化波普”、《整容》，一直到《欲望中国》，我一直都在寻求一种未知的东西，而我并不知道也不清楚这种东西是什么。我的艺术、生活与社会之间一直是一种短暂的合作关系，很难长时间融为一体，有时我走得比社会快，有时却走得比社会慢。走得快时，别人不相信我；走得慢时，我会沉浸在自己的世界里，而忽略掉外界的变化。但我也会不断地对存在现实做出判断，其实我过去的很多作品都是对现实判断的表现与结果。但当我对现实做出判断时我就会介入它，所以当时的《欲望中国》是一个特别恐怖的时期，对于人们不顾一切的拜物、拜金思想感到特别的忧虑，那时我写了很多文章，画了很多画来攻击这种现象。我意识到了其中的危险，也看到了其中存在的问题，但同时我也一样感染了那些不好的东西，也是一样的拜物、拜金。后来经济危机爆发，一方面我也觉得害怕，不知道暗无天日的日子会持续多久，但另一方面我又觉得高兴，因为经济危机来的恰是时候，它遏制了中国经济、中国人以及中国艺术对金钱的盲目追逐。从那时起，我开始思考：是什么东西使我总是能够在关键时刻做出一些重要的决定与变化？这些决定与变化既然不是我自己设计出来的，那么肯定是有某种力量在引导着我。之后我就一直寻找，一开始是佛教，但听了一些佛教的光盘之后，我发现他们虽然讲得很好，但总觉得有些地方不对，不是我想追求的东西。所以后来我就转向了基督教，我发现基督教的东西是我认可的，虽然我看不到上帝，但我知道上帝的作为。信仰基督教之后，内心特别高兴，所以那时的画从造型到色彩，再到画面的意境，整个情绪上都是特别美好的。后来我画了一批构图，在画这批画的过程中，我内心感受到了前所未有的宁静，而在这之前，我一直处在一种几乎神经衰弱的状态，心里非常烦躁，看谁都不顺眼，甚至看自己都不顺眼。但信仰基督教后，一切都变了，我几乎每天都沉醉在自己的工作当中，不用再去考虑别人的看法，不用再去假想当代艺术需要什么、当代艺术的受众是谁，而仅仅把他们当做内心的一个投射，不用去迎合谁，而是如流水般自然流淌，我现在基本上也还处在这样一个舒服的状态。 杜：之前面对社会“假人性”的阴暗面，你更多地表现出一种锐利，包括愤世嫉俗、愤怒、紧张与焦虑，那么你现在的态度和方式与以前有什么不同？ 王：区别还是很大的，虽然现在的作品我已经不再使用现实的内容，实际上已经去除了表层的当代性，不再使用符号性的当代内容，尤其是具有典型文化符号特征、生活符号特征或政治符号特征的东西。在我看来，我的情感与信念只能产生于当下，产生于今天这个时代，而不可能产生于十年前或五年前，从某种意义上来说，这就是最真实的当代性。我觉得当时过境迁、人们对艺术具有更好的判断力时，人们需要的是真正的当代，而不是那些伪装的当代。 杜：《风往回吹》是你近两年创作的作品，这个系列的作品在当下文化语境中的出现，应该与你对当下中国乃至全球文化发展态势的观察与思考有关，你能否就此做一个具体的阐述？ 王：事实上，这一系列作品的出现的确有一定的原因与针对性。一方面我的直觉得到了一种保护，虽然从小到大换了许多环境，但我的天性始终没有改变；另一方面我经历了从乡土到现代都市，从传统中国教育到西方文明学习的各个阶段。而空间上，从亚洲到欧洲，再到非洲，有了相对较宽的视野。由于天性的留存，我既能够在空间上将不同地域的文明串联起来，也能够在时间上将古代与当代进行有效的结合。从架上到行为，我身体力行地从事过各种形式的艺术实践。其实在经历这些之后，我对艺术就有了一系列的坐标点，从空间上我知道了哪些国家的艺术、哪一类的艺术是我所需要的，而从时间上我知道了哪些阶段的艺术对我影响最深。从历史的维度上来看，其实这些坐标点都只是碎片，而不是全部。中国的当代艺术，无论是古典的，还是当代的，写实的或观念的，基本上都是复制或建立在某些碎片之上，而我把这些碎片当中不好的东西进行了删除，仅留下了其中有价值的部分。每一种艺术都在为真理作见证，哪怕是那些垃圾的艺术，那些已经死去、腐烂的艺术家或个人。而为真理作见证有正、反两个方面，有一些艺术是在为顺服真理作见证，有一些艺术则是在为背离真理作见证。比如美国六十年代以来的艺术，用现成品颠覆掉现代主义艺术的同时，也颠覆了古典主义艺术，这个颠覆为的是证明：前面的艺术家无论有多伟大，他们都不能够长久地站立，作为永恒的标准。于是，大量的现成品取代了过去的经典，并且被发展中国家或弱势国家所拷贝、复制，进而进入博物馆，进入美术史。但任何人都无法阻止历史的重演，今天，人们开始反思这些艺术的垃圾性质，质疑它们的理论与存在，甚至于已经被人们所抛弃，而这些都证明了《圣经》中所讲之真理：“已过的世代，无人纪念，将来的世代，后来的人也不记念”。所以我认为今天的当代艺术在大的文化惯性下只会越来越短暂，因为只有顺乎真理的艺术与文化才会被人纪念。 李：那么删除的标准是什么？ 王：从语言的层面来讲，因为我喜欢写实的、具象的、表现的、抽象的和观念的东西，喜欢形而上和形而下的东西，所以在形象方面，我可能倾向于写实艺术，在观念方面倾向于当代艺术，在形式方面倾向于现代艺术，而在审美方面倾向于文艺复兴的艺术。这里面既包含不同的技术与方法，同时又代表着不同的价值取向，而这些价值取向在以往的历史当中只是一些各自为政、断裂的碎片，在我这里，它们却共处一堂，共同构成了一个理想的伊甸园、一个和谐的社会。当然，要实现这样的一种理想状态，必须具有一种超越狭隘或有限价值观的更高层面的价值观，必须掌握全面的语言与技术。并且它们之间要具有一种必然的联系，不能成为波普艺术或玩世艺术那种虚无主义或悲观主义，而应该是积极的乐观主义。对我而言，是所有的经历以及跟《圣经》和基督的相遇造就了我今天的绘画，机遇或许是偶然，但结局却是必然。 李：你在《风往回吹》的评述里边提到，《风往回吹》就是回到生命的原点、生活的原点和工作的原点，为什么要回到原点？你认为你的生命的原点、生活的原点和工作的原点是什么？你希望回到什么样的状态？ 王：这个原点不是指当下价值观的原点，而是一个永恒价值观的原点，回到原点即回到一种最朴素的状态，打破文化、金钱、名誉或所谓现当代所带来的负担与阻碍，回到心灵上与价值观上的人性和神性的起点。回到人性，那么我们就已经到了神性的门前；回到神性，那么我们就等于回到了无分别心的伊甸园。 杜：有没有可能事实上我们当下已经回到这个原点？ 王：不可能。因为现在的人已经被自我建造的文明架在了很高的地方，没有人愿意下去，他们只想往高处走，却不知道回到起点他们才能到达最高的地方，这是由人类的本性决定的，是由犯罪以后的人性决定的。所以，要真正地回到这个原点，必须有人提供一种示范，对社会、对文化提供一面镜子，而艺术家或思想家的作用恰恰就在于此。 李：你的许多作品与人的世俗欲望紧密关联，欲望只要不是无限制，就一定具有合法性，但一些道德者非要将欲望全部掐灭，这也不合理。那么在世俗欲望被大为推崇的当下，你如何看待欲望的合法性？ 王：人应该放纵、维护还是限制欲望？这个问题一直令人类感到纠结，这种纠结同步地体现在文学、艺术中。简单地否定或肯定欲望无法解决问题，因为它是人类不幸与灾难的根源，所以无论东方、西方都会用道德、法律、宗教来限制它。但当下人类对欲望愈持有宽容态度，如对“私”的尊重，“私”在古代不被人类称诵，但当下法律却保护“私”，尊重个人隐私权、个人著作权、商标权等的确立无疑证明这些。私从根本上讲是恶，但不保护它便会更恶，人人都有罪，只是程度不同而已。法律会根据罪行来决定惩罚的程度，而在心灵层面上，人的幸福感与其对真理的顺服度成正比。从此点意义上讲，人类不过分的欲望都是上帝默许的，且恰恰是表现这种矛盾的张力。而艺术恰恰在此张力中，唯美的艺术会苍白，唯丑的艺术是一种病态，艺术在这种矛盾的结合点上才会产生张力。我的作品有时会倾向唯美些，但也涵有恶的因素在其中，它会从作品中流露出来。 李：总之，节欲不代表无欲望，只是不能无限制地欲望横流。 |
