TRANSMEDIALE10艺术节大奖概览 本届Transmediale艺术节大奖共收到来自世界各地的超过1500份申请，最终，9个作品/项目入围，并在Transmediale10展览上展出。加拿大艺术家Michelle Teran获得评委的一致认可，成为最高奖的获得者。美国艺术家Aaron Koblin 和Daniel Massey也被授予相应的奖项。旨在鼓励理论研究的弗鲁塞尔理论奖则颁发给来自德国的生物学家和艺术家Warren Neidich，对其以 “神经能量”为内容的研究项目给予肯定和认可。 本次艺术节最高奖得主，加拿大艺术家Michelle Teran的参展艺术项目是Buscando al Sr. Goodbar (2009)。作品展现了对西班牙小镇Murcia的一次三重游历，内容包括对某些地点和在这里摄制的某些YouTube视频的作者的追寻。其方案是：如果巴士行经处的经纬坐标正好与某个YouTube视频的摄制地吻合，这个视频将立即自动传输到Google Earth的电子地图上，并与该地点链接。在YouTube视频和它的摄制地之间的某种联系由此得以建立。 基于这个思路，Michelle Teran组织了一次漫游Murcia的巴士之旅。此前，Michelle Teran曾通过Google Earth在虚拟空间中反复游览了这个城市，并借助YouTube上的相关视频熟悉了此地的这些拍摄者。当巴士在Murcia的大街小巷穿行时，它的路线同时展现在Google Earth的电子地图上，并在车内设置的大屏幕上播放。  通过这种方式，巴士上的游客不仅获得了关于这座城市的印象，同时接触到这里的一些居民：一个人在2分钟内解开魔方；年轻人弹钢琴；一群醉醺醺的朋友们齐声唱歌；有人窒息；有人自学阿拉伯语；有人陷入爱河……在这些表演进行的过程中，有时巴士会停下来，游客们和这些YouTube视频的拍摄者见面，并在真实的世界中观看他们重新表演一度被摄制成视频片段的那些场景。通过进入对视频被摄制时的所在空间，观众和作者之间建立起某种紧密的联系，并引发我们对于当代都市语境下社会和媒体网络的交互作用的反思和探讨。 美国艺术家Aaron Koblin 和Daniel Massey共同创作的 “为两千人而造的自行车” （Bicycle Built For Two Thousand 2009)仅次于Teran，分得2000美元的奖金。这是一个在线作品，艺术家通过亚马逊的Mechanical Turk网络服务收集到2088个不同的声音记录，并将它们在作品网站上公布出来。参与者被要求听一段很短的音频剪辑，然后录下他们自己对这段声音的模仿。被演绎的音频剪辑是录制于1962年的一首著名歌曲“Daisy Bell”，这首歌同时也是将音乐与言语进行合成的首例。与原始版本不同的是，这次的重新演绎是超过两千个来自世界各地的声音的合成。每位参与者除了被要求模仿并录制以外，不会得到更多相关信息。他们的工作酬劳是6美分。作品网址 www.bicyclebuiltfortwothousand.com 以化名“另一种声音”（Othersound）进行创作的西班牙的数字艺术家Felix Luque Sánchez的提名作品是视听装置“第一章：发现” （Chapter I - The Discovery 2009)。在这件作品中，“科幻几何体”释放出由声和光组成的代码，瓦解了观众的认知过程。一系列合成图像所构成的视频， 挑战着我们对于“真实”概念的理解和对信息的依赖。Luque Sánchez的创作采用科幻和人工智能等流行主题，通过质询我们关于集体图像文化的观念，引发对其局限的思考和哲学化的反省。 来自英国的艺术家小组Auger-Loizeau & Zivanovic (James Auger / Jimmy Loizeau / Alexandar Zivanovic)呈交的作品“肉食性家用娱乐机器人” （Carnivorous Domestic Entertainment Robots 2008）是家用机器人的新品种。这个稀有品种、真正的肉食性的家居用品，让我们远离被吸尘器、除草机、电子宠物狗所占据的乏味世界。作为有机体同机器的奇异杂交，它以小苍蝇为食，这一点就和那些捕食性的昆虫、啮齿类动物和蜘蛛差不多。“肉食性家用娱乐机器人”将原先呈现在电视节目中的生命奇观变成了现实，这个奇异的宠物带给人类的是一种黑色的娱乐方式。 自由艺术与技术实验室（The Free Art and Technology Lab）（FAT Lab）既是一个艺术项目又是一个创作群体。它在2007年由Evan Roth 和James Powderly共同创立，以研发具有创造性的技术及媒介手段为主要内容，致力于对开放价值和公共领域的拓展。目前，该组织已有19个成员，遍及世界的三大洲，通过因特网进行协同工作。FAT的整个工作网络包括艺术家、工程师、科学家、律师以及音乐家等，利用现有的开放许可，支持开放价值、公共领域和和自由企业（open entrepreneurship），并对传统的版权、垄断及专利制度提出异议。 “例外和规则”（The Exception and the Rule 2009)是由英国艺术家组合Karen Mirza & Brad Butler共同创作的时长37分钟的电影作品，以他们在巴基斯坦卡拉奇的个人体验为创作灵感。2007至2008年间，他们在卡拉奇同当地的小贩、伏都语翻译、建筑师、房地产中间人、律师、理发师、电影制作人、婚礼摄影师、印刷工、艺术家和作家共同工作，但这部影片却并不仅仅是对这一段经历的记录，它同时还是对报刊（无论是国际性还是本地化的）在日常生活中所扮演的意识形态中介这一复杂角色所进行一次理解和批判的尝试。 来自美国的艺术与设计组织“一般有限公司”sosolimited (Justin Manor / Eric Gunther / John Rothenberg)以表演项目“重建”ReConstitution获得本次提名。“重建”是对2008年美国总统大选辩论的现场视听混成，包括在波士顿、纽约及华盛顿特区三个城市的三场表演。艺术家设计了一个特殊的软件，对构成视频、音频和字幕的电视信号进行采样和分析，通过转译一系列声音和图像，对原始素材加以重构，将隐含其中的语言形式、内容和结构揭示出来，从根本上对传统的收看方式造成颠覆。经过转译的信号投射在观众席前面的电影屏幕上，同时伴有电视辩论的同期播放。 “用户”（The User）来自加拿大的艺术家Emmanuel Madan 与Thomas McIntosh的双人组合，本次艺术节中他们的获选作品为“一致工程”（Coincidence Engines2008-2009），这是一系列对20世纪匈牙利作曲家格奥尔格的交响诗的致敬之作。“一致工程”对技术系统、文化及人类经验之间的关系进行了复杂的视听重构，通过引入大量不同的报时方式，为原本单调平淡的报时体验赋予丰富和复杂的听觉结构，并引发我们对诸如系统化、多样性、完美/不完美，以及熵等问题做进一步的思考。 中国艺术家王郁洋在他的装置作品“人工月亮”（Artifical Moon 2007)中，用各种类型的节能灯泡创造了一个直径四米的巨大球体， 以诗意的方式揭示了存在于自然和人工之间的张力，唤起观众重新思考技术和环境在今天所扮演的角色究竟发生了怎样的变化。“人工月亮”曾经在上海徐家汇公园展出，它就像一个巨大的中国灯笼，悬挂在公园的树梢——就像今天的大多数城市一样，这仅仅是残存的几抹绿色之一——而真正的月亮和星星相形之下却显得暗淡无光。其实王郁洋的月亮也并非完全的人工替代品，它的光太强烈， 若是凝视太久甚至会让人暂时失明。至少在西方的概念中，凝视是主动、是占有，是权力的体现。有趣的是，冷战期间的东西方较量与论辩，经常以“东方的月亮圆还是西方的月亮圆”作为肇端。人造月亮在某种意义上也许正是对这个问题的回应。 |
