 泰康空间有两个主要职能，为泰康人寿建立艺术品收藏，和通过举办展览探究艺术本体在国内的发展变化。说到展览就不能不提到泰康空间的理念：追溯与激励。一方面通过梳理美术史发展中个案艺术家作品回溯历史，探究当代艺术发展的历史渊源、文化渊源；另一方面支持和资助实验性项目，激励年轻艺术家的实验探索，并由此形成了我们关于成熟艺术家和年轻艺术家的两条展览主线。泰康一贯关注年轻艺术家的发展，51平方项目就是泰康空间专为年轻艺术家设立的项目。关于这个项目，我们基本上是围绕下面问题展开的思考： 为什么要关注年轻新人 年轻艺术家的创造可能代表艺术的未来走向，不是单看某个人的作品，而是看一个具有代表性的群体，作品是同一代艺术家的代表。也就是说要寻找有代表性的年轻艺术家成为我们未来追踪的目标，了解他们对社会现实的观察，对生死、对自然、人类历史的思考。对这些终极问题的思考和追问都会通过每代人对现实的观察、反映折射出来，从而给出不同版本的回答。这新一代年轻艺术家的新版解答反映的是当下现实问题的作用下将导致的未来走向。 上世纪90年代YBA就曾经是英国的这样一个群体代表，赫斯特的作品以尸体为材料将思考放回到自然界的食物链中问询生命的生死问题。克里斯•奥弗利的黑人圣母和大象粪绘画背后的宗教问题。查普曼兄弟作品怪异荒诞、恐怖残酷，《反对死亡的伟大行为》用新材料新视觉思维重现了戈雅19世纪绘画所描绘的恐怖场景；《超级人物》通过对科学家霍金的表现，反映的是对于科学进步与人类发展的困惑。马克•奎恩冷冻自己鲜血的《自雕像》，让人们同时面对一个充满活力的年轻人和他的死亡雕像，等等。就像好莱坞电影里对恐怖和灾难的描绘一样，以YBA为代表的年轻人通过对性、死亡和宗教的表达反映的都是人类对现实的怀疑所产生强烈的对于死亡、战争、疾病和对世界末日来临的恐惧。 为什么在这个时候举办 前一辈艺术家面对的是文革和改革开放的社会现实，作品无论对社会、对艺术本身，还是对商业都可以说是拓荒性的初始性探索，付出很大代价也获得前所未有的成就。这些一方面会对随后的人（比如60年代中后期出生的人）构成压力，另一方面使随后的人延续性实验在一定程度上被覆盖。而70年代末到80后的年轻人已经与前辈从年龄上拉开距离，年轻人看到前辈的成果，但是现代与后现代、当代性、艺术与商业、各种材料媒介的使用都不再是他们的首要问题，所以前辈的成果已经不再对他们构成压力，创作上很自由。 全球化和国际化；科技进步带来的数字化；经济危机、生态危机以及新的阶级划分是他们面对的问题，以艺术的方式对问题的思考和回答将是我们期待的。状态上，他们也已经不是茫然的毕业生，艺术实践已经有几年了，正在形成自己的艺术态度和立场。正在经历的经济危机让环境中退去浮躁，减少很多干扰，客观上利于我们开展实验性活动。 为什么强调“51平方” “51平方”是展厅的面积，以此命名提示的是“有限容积”，是我们对这个项目的重要条件限制。 2008年以来的经济危机对艺术市场的影响很大，市场冷却可以使因市场过热导致的膨胀在很多方面都有所收缩，比如展览大空间、作品大制作、资金大投入等等一定程度上忽略或掩盖了艺术本体问题。而有限的展览空间、有限的制作费，并非针对市场过热导致的“大”问题，“我们没有更多的资金，我们只有现实问题”，所以，这个项目强调的是创作回归艺术本体问题。 |
