- 近日,以“长效设计”为理念的店铺型活动体D&DEPARTMENT进入中国,与碧山工销社合作,同时举办“另一种设计:长冈贤明的工作”展览。艺术中国记者就D&DEPARTMENT与碧山工销社合作原因、D&DEPARTMENT 黄山店运营情况、长效设计理念、日本传统手工艺复兴等问题对长冈贤明先生作了采访。
- 在中国油画的民族特色构建中,写意精神成为中国油画的精神内核和重要内容。写意作为中国艺术的重要范畴,凝聚着中国艺术精神,已形成了系统的艺术方法论体系,不但从实践层面影响中国油画的发展,而且从理论建构上都成为中国油画的精神性因素。写意精神是建构当代中国油画民族特色和体现中国风格的重要因素。
- 在当代艺术界,对文化他者的挪用不是新近才有的现象。艺术领域对异文化的吸纳古已有之,不过,它可能是20世纪艺术的一个最主要和最典型的特征。我认为,艺术和文化他者的遭逢交会,留下了一大笔丰富的遗产,并对当下产生着持续影响。挪用是当代艺术和人类学之间所具有的最为典型而独特的关系,本文主要关注挪用的实质,以及二者介入文化差异的方式。
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艺术跨界:美学的危机或生机——以朗西埃对利奥塔的批判为中心
按主流现代性思想话语的叙述逻辑,审美现代性有两重面向。一是现代合理化进程中感性领域的自我确证:美学突破长期以来对知识论的从属关系,确立起关于感性、情感的独立法则;各艺术门类也根据其媒介特点和表现方式形成自身的独立标准
- 中国当代艺术的发展,已经吸引了越来越多的眼光,这里不乏世界各国艺术界的关注,不断传出的诸如古根海姆博物馆要在中国设分馆之类的消息,很让中国美术界自豪了一阵子,“想当年……,看如今……,我们也有了今天!”中国艺术真的已经走向世界了吗?中国当代艺术真的已经很“牛”了吗?
- 《东方主义》中,萨义德提出一个重要观点即自18世纪以来的东方是西方构建的东方,然而,以“东方”冠名的地域文化纷繁复杂:地处远东的中国就是异于伊斯兰文化且自成体系的一套文化系统,那么萨义德“东方主义”的理论如何阐释中国?中国问题又对“东方主义”产生怎样的挑战?文章以“权力”“民族”两个关键词来看后殖民理论在遭遇中国时发生的变形:生成詹姆逊“第三世界”与顾明栋的“汉学主义”,可以看出,后殖民理论进入中国语境时经历了从以“西方理论”为中心到以“中国问题”为出发点、从外部视域到内部视域的多重转变,但是无论“第三世界”还是“汉学主义”都是走向中国理论的中介,中国问题要始终成为外部理论的挑战,在肯定其意义的同时,需不断地批判、否定和反思,把它们当做新理论的垫脚石、永远将它们中介化,如此才能激发新的理论潜能。
- 中国画之中的色彩应用和对色彩属性的审美表现,受其文化传统与材质性质制约,在中国文化的现代性进程中,中国画的色彩表现受到了表现主义与写实主义两种风潮的影响,并产生了“彩墨”这种艺术形式。色彩在现代美学中的相对独立性地位,及其形式美感上的表现性,被接纳为国画的一部分,中国画的美感经验发生了历史转型。在这个转型中,需要在国画和彩墨之间找到那么一个支点,在视觉的惊艳和视觉的古意之间,建立起一种张力性关系,从而保证中国画色彩的审美品格是高雅的,做到艳雅兼收。
- 毫无疑问,中国新绘画的开端是生机勃勃的,是以革命者的身份出现的。当我们今天观看中国新绘画先锋者的作品,张光宇、林风眠、吴大羽、庞薰琹等人的作品,依然感到欣喜和震撼,可以说毫不逊色于任何西方国家的现代艺术精英。
话题
- 人工智能艺术泛滥,是噱头还是趋势?
- 2018年,从世界首件百万高价的AI作品,到频繁开幕席卷各地的人工智能艺术展,人工智能艺术当之无愧成为艺术圈的热词。有人认为,人工智能作为一种新媒介将全面助推艺术家的未来创作;也有人认为,大多数人工智能艺术不过是搏人眼球的一种噱头罢了,你怎么看?