如果整个人类由男权艺术史向女权艺术史嬗变?

站在宇宙的星空中观看人类的艺术史,人类进入二十一世纪是人类女权主义艺术,女性主义艺术在人类艺术史中最灿烂,最光芒的世纪。世界各国女权主义艺术家,她们用理性分析,数据事实说话:人类男权艺术史因为学术单一垄断,学术陈旧腐败走向衰老。

如同大自然的鬼斧神工,看西扎如何“超越建筑”

​看西扎的建筑作品,从与场地的完美契合到空间所体现的平实纯净,看似朴素却有一股神秘的力量让人着迷;看他的设计作品,虽然并无惊艳之处,但值得细品,从用材、细节、工艺上都非常考究,而且每一件器物都与它身处的建筑空间气质符合,为此他都细细揣摩过,做到极致;再看他的线描旅游手稿,寥寥几笔,每一张都有线的构成与透视的张力,构图中都隐含着地平线的位置,真的十分厉害。

齐白石的艺术知己——徐悲鸿

​齐徐关系的基础主要是基于两个方面,即在北京画坛受到的压力和艺术观念上的认同。

吴为山:理论不是用来装点门面的

​艺术创作犹如一座山峰,朝向不同而风景各异,需要有人从不同方面解读它。好的艺术评论环境,能够促进创作的良性发展;反之,不好的理论环境,则会导致创作水平的下滑。理论和实践,恰似左右脚行走,一步接一步不断向前。

生命的萎缩与救赎:阿巴卡诺维奇的艺术

阿巴卡诺维奇因其体量巨大的纤维软雕塑以及通常安装在公共空间的由树脂和纤维(以及后来的金属材质)制成的无头人像而闻名。基于对人类文明和自然整体的深度思考,阿巴卡诺维奇在20世纪70年代至80年代开始创作形象化和非形象化的坚实形式的雕塑。

杭春晓:如何欣赏一幅中国画

这是中国画一个非常重要的特征,即不是再现于真实性,而是再现于真实背后的一个主观的绘画空间的一种自我的、内在的结构关系。也就是说,通过这些体验,真真切切地构建了一些非常细节的关于中国画的审美体验,用这种审美体验才能欣赏一幅中国画,而不是用我们习惯的20世纪积累的图象经验来看中国画。

菲利普·霍夫曼的艺术收藏

一直以来,我的工作就是脚跨艺术与金融两岸,两岸有时亲嘴有时吵架有时彼此看不起。目前开放投资的有四个基金:  艺术品担保基金:1.5亿资产总额,在泽西岛注册,将为拍卖行上拍的作品提供购买担保;

魏久志:再谈“艺术意志”的概念

对“艺术意志”的这种叔本华式的哲学理解,基本符合了李格尔试图创建科学的艺术史学科并努力证明艺术发展自律性的思考。[12] 叔本华著;石冲白译,杨一之校:《作为意志和表象的世界》,北京:商务印书馆,2004年,第63页。

当代艺术能够振兴美国乡村经济吗?

美国马萨诸塞州当代艺术博物馆作为一个开拓性的艺术中心,耗资6500万美元的的经济扩张展示了创意资本是如何成为地区经济引擎的。

吕澎:中国当代艺术已经“心力衰竭”

“当代艺术的队伍早就被打散了,其打击的力量来自四面八方:来自意识形态领域;来自无所不在的市场;来自自作聪明的观念;来自所谓的“艺术批评家”的“批评”;来自利欲熏心;来自嫉妒与仇恨;来自心理疾病;来自丧心病狂;来自贫困;来自金钱;来自任何一个有意无意瓦解艺术心灵的角落。3.意味着艺术家可以自由地、不再受制于行政命令实现自己的艺术理想;因为她将独立性与主体性的概念引入了艺术领域。

从大千看大师——漫议绘画大师应具的素质

张大千,临摹北魏夜半逾城图轴,1941—1943年,绢本设色,74.8cm×54.2cm,四川博物院藏 张大千,临摹隋帝释天、帝释天妃巡游图轴,1941—1943年 绢本设色,66.1cm×169.7cm 四川博物院藏 

靳尚谊:取消美术实践类博士是明智之举

编者按:今年两会上,中国国家画院院长杨晓阳在提案中提出,美术实践类博士学位的设置,违反了艺术本体的发展规律,影响了美术专业自身的发展。虽然中国的现代教育体制主要是参考西方经验,但在西方的学科建设中,美术实践类专业是不设博士学位的。

怀谁之“旧”?——论当代艺术对于“中国前卫艺术”的误读

近年来,当代艺术领域出现了数次大小不等的回顾前卫艺术的文献展。近些年,出现此类怀“前卫”之旧展览的主要原因在于当代艺术迷茫之后的身份焦虑。不可否认,也毋庸赘言的是,中国的前卫艺术和西方“当代艺术”的交叠混融是由中国特定的历史环境决定的。

图画与观念——关于迈克尔·巴克森德尔《意图的模式》的几个问题

由于语词的直接描述能力相对有限,而且观画之后的思维活动都是间接性的,巴克森德尔指出在艺术史研究中应该使用间接性的语词。巴克森德尔正是通过18世纪法国的朱林、坎珀和勒克莱克等人的视觉理论,解释了跟他们同处一个时代的夏尔丹的《饮茶的妇女》这幅绘画作品。

王川对话严善錞:从通布利谈到“盒子”

王川:想来想去,这些年我们谈论最多的,还是通布利(Cy Twombly)。严善錞:谈到抽象画的创作过程,还是将它分成冷热、或者说观念的和抒情的两部分来说比较方便。王川:我想,对于大部分中国画家来说,几何抽象是在摆布形式,背后的观念少得可怜。

郑闻:但是,我们舍弃的善是什么?

在即时反应的自媒体与网络媒体的当下,艺术批评实现“客观”、“审慎”的担当是否已经成了一种奢望?近十年以来,艺术媒体在中国当代艺术的发展过程中到底起到了何种作用? 在近年艺术界各种论争中折射出来最真实的一面,是否只不过是个体愈来愈深的分裂和荒诞?

岛子:后现代转向中的德国当代录像艺术

德国当代艺术所形成的自由和独立精神,要归功于新达达运动开创的后现代转向,新达达在1960年代由激浪派(Fluxus)[1]跨国艺术活动开始,白南准(Nam June Paik)、沃尔夫·弗斯特(Wolf Vostell)和波依斯(Joseph Beuys)等德国艺术家是这一后现代先锋派的主要成员。作为电子艺术历史上最早的录像艺术(Video Art)作品,即产生在他们的影像实践和社会事件中。1984年大师波依斯逝世,为当代世界留下自身的经验、生命的自我技术、扩展的艺术观念以及自成体系理论遗产,对继其之后的两代艺术家产生了深远的影响。

刘平:基督教艺术对罗马艺术元素的运用

在西方艺术的发展历史中,几乎每个时代都没有停止过对罗马艺术的再发现与再诠释,在精神气质上与罗马艺术最为格格不入的基督教艺术,也从来没有彻底抛弃过罗马艺术的影响。本文就基督教艺术对罗马艺术形象与观念的借鉴与运用,进行初步的梳理与分析。

冯博一:现实已被未来控制,过去已成绝对的过去

“现实已被未来控制,过去已经变成的一种绝对的过去,抑或也已经变成了一个历史的装饰。不少机构正是看中了非营利的名称,希望得到有关政策的扶持,于是冠以美术馆之名,以此旗号招摇,最终造成了中国的美术馆的混乱。

对于格林伯格的观点批判(四)

编者按:西方人英文写作有这样一种格式,开头从大概念出发,逐渐收拢,越来越细节化,后来会举例说明,最后引出结论,来论证开头的概念。其实非情节性的也有内容(比如方舟-拉图尔的静物,蒙德里安的狐步舞),情节性的也产生感情(比如《基督受难》),他们各得其所。
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话题

世界画廊巨头齐聚香港瓜分亚洲市场?
乘着2018香港巴塞尔的东风,以大卫•卓纳、豪瑟•沃斯等为代表的国际顶级画廊先后入驻香港H Queen's大楼。有人认为连续多年试水令国际画廊巨头对亚洲信心倍增,伴随它们陆续进军香港,国际大牌一统亚洲的局面基本确定,你怎么看?