观点

: 王赞谈“六法"——六法精论，万古不移
自谢赫创建“六法”以来，一直被奉为中国绘画品评标准的“金科玉律”，影响深远。中国美术学院王赞教授对“谢赫六法”有着新颖见解，在学界引起很大反响。在此，我们对话王赞教授，进行一场有关“六法”的专题性访谈。

: 柯布西耶：一个矛盾的共生体建筑师
作为20世纪主要的建筑师之一，查尔斯·爱德华·让讷雷-格瑞斯（Charles-Edouard Jeanneret-Gris1887-1965），即勒·柯布西耶（Le Corbusier），集各类禀赋于一身，他既是一名杰出的设计师、画家，又是一名美术图案设计师、造型艺术家、讽刺作家。

: 陈履生：黄永玉“开牛顿先生玩笑”
1924年出生的他，96岁了。他每天无时无刻不在努力于自己的艺术创作，或者在思考一些艺术的问题。他不同于常人之处，是他的思想永动机一直在动，其思想一直闪耀着火花。面对他，回头来看他的劳作的质量，更是值得后学好好研究。

: 李睦：那是一个无论你去多早都会觉得去晚了的地方
不知道是什么原因我没有更早的来希腊、来雅典、来克里特以及更多的本应该到但却未曾到的地方。也许我认为它们并没有那么重要？也许我太过注重艺术造成的结果，从而忽视了产生艺术的原因和过程？与我持相同观点的人还有多少呢？

: 从《流浪地球》到一个夜灯音箱，不变的是对故土的守望
艺术家黄铁舟的文创作品《大美山河—太行风骨》中，一片片不锈钢板竖立在胡桃木上，取荆浩北派山水画中苍劲有力的笔墨线条，排列出秩序感与节奏感，生长出了山的外形轮廓。

: 从横匾“清廉南川”开始，亨利∙马蒂斯与中国的不解之缘
回到马蒂斯的中国风，中文世界几乎没人提及过。马蒂斯可不仅仅是挂了一块中文横匾装饰房间，而是正正经经地收藏了不少中国高古瓷器。

: 《戏鸿堂帖》之《黄庭内景经》究竟是谁人所作
顾唐时止存草书六行，今此经行楷数千字，神采奕然，传流有绪，岂非墨池奇遘耶?元时在鲜于枢家。余昔从馆师韩宗伯借摹数行，兹勒以冠诸帖。杨在右军后，以是神仙之迹，不复系以时代耳。

: 深度访谈：德国古董艺术品交易市场的演变和现状
Jannis Thörmann深度解读德国古董艺术品交易市场的演变及现状，期待能对中国古董艺术品交易从业者有所启示。

: 霍波洋:我的具象写实风格雕塑
在创作过程中不断的加入主观情感，经过不断的去掉不符合主观意图的客观物象，加入符合主观意图的主观物象，最后形成了一个具有客观物象的并在主观情感控制下的新物象。

: 现象学与现代艺术：现代主义与前卫艺术的起源
本文在西方现代艺术发展的历史框架里，专注于艺术转变的关键节点，讨论现代绘画的起源，将现代艺术的兴起，归结为空间处理的图像问题。对这一问题的论述，显示了本文之阐释方法的价值。20世纪的西方阐释学，主要是现象学哲学的实践。在艺术史研究中，现象学阐释是20世纪最主要的研究途径之一，本文聚焦于现象学的主客体关系，从这一关系的角度，来解释现代绘画中新风格的出现，例如抽象绘画和观念性。

: 数像时代艺术何为——对“图像转型”的反思
世纪之交，中国艺术批评开始大谈图像，一方面宣传中国社会已进入图像时代，另一方面认为艺术即图像，中国艺术的当代变化就是图像转型。

: 寓意之梦与个体的苏醒：西方前现代绘画中的沉睡
作为寓意的沉睡,在图像所能囊括的时空中去描述一具沉睡的身体，总是充满着悖论。

: 世上难得满庭芳——厉公良玉金石人生的夕阳剪影
厉良玉先生是清末的一位重要的金石学家和篆刻大师。据《广印人传》、《中国美术家人名辞典》、《中国美术》杂志等载，厉良玉先生是清代文豪厉鹗的后人，西泠印社创始人之一，被业界誉为“融合皖浙两派的大师级人物”。

: 用身体阐述与世界的关系：珍妮·安东尼的艺术
珍宁·安东尼(Janine Antoni，1964-)认为创造力就是解开身体内的记忆，在她的作品中，有对生活的记忆，也有对艺术史的记忆。对生活的记忆使得她那些将日常活动极端化的行为罩上了一层幽默、戏谑的色彩，而对艺术史的记忆则增强了其作品的文化意义和价值预设。

: 推“泛东方”美学立百年画廊品牌——大千当代艺术中心馆长高小棋专访
作为一名80后，她重视美育，重视今天社会生活与观看方式的变化，以时尚的方式展现推广传统艺术的内在生命力。她提出并实践“泛东方”美学，推动当代水墨走向国际。在这变革的时代，我们看到了中国文化的活力与未来。

: 谁决定当代艺术的价值？——玛瑞娜·阿布拉莫维奇现象回想
曾听过这样的事：一男子站在路边抬头仰望，引来路人驻足观看，不久围观者愈聚愈多，形成里三层外三层。外面的人遂向里面的打听，究竟在看什么?

: 故宫文创的嫡庶之争：是口红之争？还是品牌升级
最近，故宫淘宝与故宫文创几乎同时推出了故宫口红，一时间在网络上掀起故宫文创的嫡庶之争。发布文创口红看似不谋而合，实则酝酿已久。在经济环境不景气之时，口红、文创商品等带有奢侈品性质但又价格实惠的商品常常热销，这种情况被经济学家称为“口红效应”。故宫口红因其高涨的品牌效应与艺术赋能，成为一种在消费降级环境中点亮生活品质的爆款文创商品。

: 陈履生：拜年中看到的美林的勤奋
每次去看美林，都有一些特别的收获，都从他那里学到或想到一些特别的内容。每次见他的时候，他都在工作状态之中，有时候说说话就不见人了，他就到了画室。

: 百年现代，向新而行
2019五四思潮运动踏入百年之期，引入油画、变革传统、融合中西，20世纪前半期的美术实践至今影响着中国艺术发展的基本格局。但长期处在“ 中国美术史”最后篇章的现代艺术，寥落的几个名字，实难阐释那些多重交叉和互动的潮流。

: 当艺术遇上科学：是劲敌还是盟友
现代意义上的“艺术”一词，源自西语，指绘画、雕塑等方面的技术、技巧或作品等，和汉语里的“艺术”所指的对象“六艺”和“术数”略有不同。做“才能”和“技术”讲时，汉语里“艺术”一词的所指要复杂和丰富一些，其中“艺”指涉的是礼、乐、射、御、书、数六种技能和本领，“术”指的是医、方、卜、筮等技能和本领。如《论语·雍也》云：“求也艺。”何晏集解引孔安国曰：“艺谓多才矣。

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话题

人工智能艺术泛滥，是噱头还是趋势？: 2018年，从世界首件百万高价的AI作品，到频繁开幕席卷各地的人工智能艺术展，人工智能艺术当之无愧成为艺术圈的热词。有人认为，人工智能作为一种新媒介将全面助推艺术家的未来创作；也有人认为，大多数人工智能艺术不过是搏人眼球的一种噱头罢了，你怎么看？

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