观点

: 观看与信念：《枯木怪石图》是苏轼真迹吗？
《枯木怪石》自从被贴上苏东坡的标签，是不是真迹已经不重要，因为我们现在都找不到更好的‘苏轼画’来替代它

: 旋转跳跃不停歇的动态雕塑，考尔德之外的七种可能
1930年，美国艺术家考尔德已经用金属线创造出了包括明星约瑟芬·贝克(Josephine Baker)、马、大象在内的一系列形象，结合了艺术家天马行空的想象和当下的流行元素，呈现出一派热闹的马戏团。当时，住在巴黎的考尔德造访了皮特·蒙德里安(Piet Mondrian)的工作室，他被工作室墙上光线掠过的鲜明色块所吸引，并开始想象这些色块在动态中的样子。

: 专注、物件、日常生活——论维米尔作品中“专注”主题的符号表征
约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer，1632—1675)，是17世纪荷兰最伟大的画家之一。他所处的社会历史时期正值荷兰获得独立后新兴市民阶层高度发达的时代，政治、经济、科技、艺术、文化交流等领域繁荣兴盛，荷兰绘画艺术由此进入了前所未有的黄金时期。以伦勃朗(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669)、哈尔斯(Frans Hals，1581—1666)、维米尔为代表的“荷兰画派”就在该时期诞生。

: 卡林内斯库：两种现代性
无法确言从什么时候开始人们可以说存在着两种截然不同却又剧烈冲突的现代性。可以肯定的是，在十九世纪前半期的某个时刻，在作为西方文明史一个阶段的现代性同作为美学概念的现代性之间发生了无法弥合的分裂。（作为文明史阶段的现代性是科学技术进步、工业革命和资本主义带来的全面经济社会变化的产物。）从此以后，两种现代性之间一直充满不可化解的敌意，但在它们欲置对方于死地的狂热中，未尝不容许甚至是激发了种种相互影响。

: 黑月亮的新娘：路易斯·尼维尔森的艺术
“黑月亮的新娘”(Bride of the Black Moon)原本是路易斯·尼维尔森(Louise Nevelson，1899~1988)一幅作品的名字，而每当我想起她晚年浓妆艳抹、身着“奇装异服”的肖像照，这个名字就会先行跳脱出来。

: 基弗的绘画：图像与语义的裂隙
基弗出生于战后德国的废墟之上。这仿佛成为一种宿命，在基弗漫长的艺术生涯中，废墟成为他不断表现的主题。他的画面是凝重，晦暗，荒凉，空旷，动荡不安的，充满了恐惧和死亡气息。他的作品往往用巨大的画幅和俯视的角度，营造一种恢宏开阔的气息，通过粗砺豪放的笔触和富于质感的材料和肌理赋予画面一种巨大的能够将人吸附其中的力量和气势，作品中通过对各种意象的运用而产生一种神秘和玄奥的特质。

: 古希腊与古代西域壁画技法材料对比及创化研究
壁画是指绘制在建筑壁面及顶面起到装饰作用，将建筑和周围环境和谐的融为一体，是人类最早使用的绘画形式之一。成熟的壁画体系主要包含湿壁画和干壁画两种形式，它们对建筑表面都有一定要求：具有大而相对平整的和有装饰效果的表面，壁画尤其适于像图案画家那样的简化风格和严格的传统形式，以及更程式化的色彩运用。

: 否定性与乌托邦——T.J.克拉克的现代艺术史观的核心
马克思主义艺术史在当代最重要的代表T. J.克拉克摆脱了传统的艺术社会史范式，在意识形态和社会现实的反映论模式中嵌入艺术惯例，并以其作为接合表述的环节，构建起“艺术-艺术惯例-社会现实”的艺术社会史研究新范式。艺术的否定性与乌托邦性，恰是这个新范式的核心。

: 从实证主义到形式分析——维也纳艺术史学派的形成
尽管现代艺术史学科最早于1844年在德国的柏林大学设立，但是到了19世纪末维也纳取代柏林，成为了艺术史研究的中心，这种转变与“维也纳艺术史学派”的诞生与发展密不可分。维也纳艺术史学派并非是一个严格统一的机构组织，从某种程度而言，是指在维也纳大学奥地利历史研究院下设的艺术史系学习及在相关博物馆工作的数代有师承关系且研究取向相近的艺术史家的“智性体系”。

: 南希·贝罗芙：高更的法国包袱(下)
从1889年开始，颓废的形象在高更画中出现了。那些暗示了天堂、罪恶、堕落的形象和高更参观巴黎的博览会碰巧同时发生，正说明博览会是让高更对颓废主义生出兴趣来的催化剂。可以肯定，当时法国殖民地展是一种舞台效果，它告诉人们那些异国风情是多么引人入胜，还告诉人们可以逃逸到那种世外桃源中去，以此来满足他们对文明进化过程中原始阶段的好奇心。

: 南希·贝罗芙：高更的法国包袱(上)
高更(Paul Gauguin)在1891年去塔希提岛(Tahiti)之前，对他的朋友雷登(Odilon Redon)说过，“欧洲的高更停止存在了，没人会在这里再看到他的任何作品。”四年以后，在高更给斯特林伯格(August Strindbery)的一封作为他塔希提画展前言的信中说到：“你们的文明和我的蛮荒之间的抵触……一个你们正在忍受着的文明;一个使我焕然一新的蛮荒。”在这封信里，高更还赞扬塔希提是他正在发现和描绘着的“天堂”，并把他的那幅《自然裸露的夏娃》(naturally naked Eve)和斯特林伯格笔下的那个对裸体感到惭愧的夏娃作对比。

: 勿以画价论短长——我看齐白石的绘画艺术
齐白石与吴昌硕、潘天寿、黄宾虹并称为中国近代画坛四大家。近期，美术报刊发了一组评论——《吴昌硕的画价为什么高不过齐白石》一石激起千层浪，该文在许多媒体广为传播。为此，笔者也颇有感触，谈谈自己的观点。

: 以史诗建构精神高度：主题性美术创作的当代性
在新时代的文化语境下，如何以视觉图像的叙事方式再现过往历史、表现当代社会?如何将国家、民族意志的维度与艺术家个体图像叙事的能力有机结合?如何以视觉艺术特有的魅力感染观者、回应新的时代课题?主题性美术创作的“广大”与“精微”贯穿于当下主题性美术创作的重要课题之中。

: 第三种思想——美国艺术家凝视亚洲(1860-1989)
从1840年开始，《薄伽梵歌》(Bhagavad Gita)、《妙法莲华经》(Lotus sūtra)、《道德经》(Tao Te Ching)和《奥义书》(The Upanishads)等读物影响了拉尔夫·瓦尔多·爱默生(Ralph Waldo Emerson)和亨利·大卫·梭罗(Henry David Thoreau)对于宇宙本质的自我整体性的探寻。艺术家们经过慎思弃绝了欧洲经验主义和功利主义，转向亚洲，期待用一种可以定义现代及现代思想新的存在和意识的先验论理解，来打造一种独立的艺术家身份。

: 叶敏：浅谈中国的观念摄影
观念摄影这一艺术形式自摄影之初就已经开始形成，并且随着西方后现代社会变革的大潮遍及全球。观念摄影的实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从摄影艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。观念摄影的主旨在于通过摄影作品来传递某种观念，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的深入剖析，并且提出一些有意义的延展话题，引发更深层次的思考，从而摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程。

: 《夜游者》之外，读懂爱德华·霍普的N种孤独
美国画家爱德华·霍普(Edward Hopper)弥漫着孤独氛围的代表作《夜游者》(Nighthawks，1942)带有一种古怪的撩人特质。

: 中央美术学院中国古代人物画、山水画收藏概说
人物画的收藏，从内容方面看，一是宗教题材的绘画，二是非宗教题材的人物故事画、文士画、仕女画、风俗画和肖像画。

: 艺术双年展的独立性该如何体现？——关于第十届柏林双年展
对于今天的艺术双年展，我们很难仅凭其中某几件作品的品质来定义它的好坏。“柏林双年展”的概念是建立在城市地方上一小撮艺术精英分子面对所处的社会状态表达艺术理想的视觉与行为的反应。在艺术的逻辑上，它需要搭建一个社会性的话题作为展览结构的逻辑构架，也作为其公共性的延伸、艺术家政治态度的延伸，同时也作为艺术理论与社会实践辩证关系的结合点。

: 沈语冰：重新思考波洛克与抽象表现主义
到20世纪末和21世纪初，时间已经距离杰克逊·波洛克去世和美国抽象表现主义运动落幕愈半个世纪之久，与波洛克和纽约画派相关的那段历史终于开始显现出相对清晰的面貌。这一点在学术界的表现非常清楚，几部重要著作的面世可以说是标志性事件。

: 黄华三：佛霓裳——韩佳茜的绢本绘画
北齐南响堂山石窟彩绘菩萨头像38.1厘米×28.6厘米×21厘米现藏于纽约大都会博物馆‍韩佳茜的《佛霓裳》系列绢本作品能够从同时期的青年画家作品中脱颖而出，给大家留下格外深刻的印象，甚至一时成为了当代水墨圈里的话题。我们基于古老文明的创作是否可以对人类文化的发展带来启示，事实上，韩佳茜的作品正是一个很好的例证，围绕她的作品所进行的这些观察、剖析、思考，同样适用于艺术鉴赏、艺术评论等其它各种艺术的场景之下。我想，韩佳茜之所以能够迅速引起关注，至少部分原因是在于她绘画主题的选择，此外，不惊不喜、恰如其分的艺术表达，且一切都构建于她儿时的视觉记忆与青年时期所获得的绘画经验之上，自然而契合其心。

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话题

人工智能艺术泛滥，是噱头还是趋势？: 2018年，从世界首件百万高价的AI作品，到频繁开幕席卷各地的人工智能艺术展，人工智能艺术当之无愧成为艺术圈的热词。有人认为，人工智能作为一种新媒介将全面助推艺术家的未来创作；也有人认为，大多数人工智能艺术不过是搏人眼球的一种噱头罢了，你怎么看？

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