文：邵大箴 
《半壁店的稻田》 27×60cm 布面油画 1962年 久画廊2012年9月11日—10月10日为著名艺术家张文新举办个展“尘封的画箱—张文新50—80年代写生”。“尘封的画箱”讲述着一个关于“发现”的故事：久画廊发现张文新5箱尘封的画作，从中精选出他1952—1986年的85幅精彩写生作品参展。 张文新是一位艺术修养全面、有旺盛创造力、个性鲜明的艺术家。他有严谨的写实造型能力。欧洲的古典油画以写实造型见长，其塑造技巧基于解剖学、物理学、光学等自然科学原理，从事写实的画家必须经过长期艰苦的训练，掌握其基本规律和技艺，方能有所作为。张文新深谙此理，他十分注意客观物象结构和彼此之间关系的研究，通过临摹大师和写生获得坚实的造型基本功。在这方面，他也得益于他在北京大学物理系的学习所得到的自然科学知识。读他50—60年代的作品《工程列车》、《入社去》、《间苗》等作品，便可看出他早就掌握了出色的人物形象塑造技巧和构图能力。他的油画艺术之所以在世界画坛得到人们的欣赏，其重要原因之一是由于他驾轻就熟地掌握了造型技巧，对写实艺术的本质有真切的领会。 
《下午的阳光》-30×22cm-纸板油画-1964年 张文新在油画艺术中讲究生动的“书写性”，画中的对象不仅富有内在的动感，而且还体现出艺术家对其独特美的观察与表现。他描写农村妇女在田间劳动的《间苗》（1963）之所以受到广大观众的热烈欢迎，就是作品中的人物形象活脱、富有动感，且相互之间存在有机联系，具有浓郁的生活气息。又如他为描写左权将军在太行前线指挥抗日战斗的《巍巍太行》（1979），做了大量的素描、速写和油画小稿，研究各种人物的动作和周围山头的地势及环境，赋予多人物的构图既整体又富有起伏变化。画中不论是写实的人物形象，还是背景上含有写意的山峦、树枝，在造型和色彩语言上都有舒畅的流动感。张文新的过人之处，还在于他涉猎很广，他钟爱油画及与其相近的水彩、水粉，同时对雕塑创作也很有造诣，如他创作的《鲁迅》（1961）、《读书少女》（1982）等塑像，有极高的专业水平。而在油画领域，他对革命历史、风俗、肖像和风景等题材，都尽心研究，有出色的发挥。他创作了一系列形神兼备的当代知名人物肖像，如《周广仁在练琴》（1962）、《卫天霖》（1973）、《陈景润》（1979）、《戈沙》（1982）、《曹禺》（1983）、《盛中国》（1986）、《柔道冠军唐琳》（2000）和一些普通人的肖像如《练琴》（1976）、《穿黄毛衣的滨力》（1980）、《克瑞斯汀》（1997）、《简妮佛.李》（1999）等。他通过对人物的外貌、表情，刻画人物内心世界。他说：“画肖像必然要涉及这个人物的自然特征，社会的、历史的印记、心理状态以及或许只有短暂闪现的表情”。他笔下的人物有吸引人们视觉观赏的“瞬间感”，又有耐人寻味的“持久感”，即体现人性本质一面的特征。张文新认为，画家在刻画别人肖像里，不可能不留下自己的态度。我们也确实在他的肖像作品中，看到了这位富有教养、善于发掘对象人性本质和个性特征的画家的影子。同样，张文新的人格、品性也折射在他的风景画中。画自己的“直接的感受”，用速写的写生方法画风景，是他反复强调和坚持的。他说：“大自然在不断的、永不重复地变化，决定了风景画写生一定是速写的。”他视“不同时”的绘画方法是“观察的规律，也是艺术表现的重要手段”。他的风景画之所以动人，也正是由于他善于把“不同时”的造型因素综合在瞬间的表现里，强化了画面时间流动的因素。 |
