译文/编辑：朱倩 资料提供：纽约现代艺术博物馆 
阿里杰罗·波埃蒂的行动计划 从7月1日到10月1日，为期三个月的意大利艺术家阿里杰罗•波埃蒂（Alighiero Boetti）（1940—1994）的回顾展—“Game Plan”在纽约的现代艺术博物馆（MoMA）举行。此次展览由马德里的蕾娜索菲亚博物馆（Museo Reina Sofía）和伦敦的泰特现代美术馆（TateModern in London）合办，是迄今为止，这位艺术家在意大利境外的规模最大的一场展览。 20世纪60年代，波埃蒂就在故乡都灵的一个艺术家团体中活跃，积极参与“贫穷艺术”运动（Arte Povera Movement），并成为了当时最著名的艺术家之一。 展览以年代为轴线，呈现了艺术家毕生的艺术创作，从他的雕塑品开始，包括日常的素材：木头、薄纸板和铝等诸多合集（自1967年在其故乡都灵的Christian Stein画廊的“波埃蒂创意展览”展出后，再次出现在众人面前）。这些早期的作品，传达的是那个时期的素材经验，也是艺术家在整个创作生涯中不断更改和尝试的成果。 1969年，波埃蒂开始探索二元性和多样性，有序和无序，旅行和地理的概念，他开始用邮政和地图来描述遥远的地方。作品Viaggi Postali始于1969年的夏天，波埃蒂给朋友、家人和其他艺术家寄去信封，但却使用了虚构的地址，退回后再转发到另一个不存在的地方，如此反复，这样创造出一个虚构的旅程。在整个20世纪70年代，波埃蒂用不同的邮票，将它们放在信封上组成他的艺术，并发送画有家乡纪念碑的明信片到世界各地。 展览会将这些关于旅行，地理和地图的诸多作品都呈现出来，还有很多是跟他的阿富汗之旅有关，在那里，他创作了作品“One Hotel”，从1971年到1979年的这段时期里，波埃蒂开始与阿富汗当地的工匠合作生产刺绣，比如他的名作“地图”（Mappa）。 “圆珠笔（Biro）”是波埃蒂在1973年所作的一幅具有纪念意义的画作，它表明了波埃蒂在艺术创作上的一些思想，这些思想以他的实践为基础，包括：艺术家并不是发明，而是简单地将已经存在的事物带入作品中；世界上的一切对于艺术家来说都是有潜在价值的。 |
