艺术中国

李向阳采访

艺术中国 | 时间: 2012-07-23 15:10:11 | 出版社: 《艺术虫》杂志

1-3、空灵系列-1、2、3-布面丙烯、丝绸-270cm×70cm-2011

艺术虫:在85年之前,您主要创作传统绘画,从85年开始创作抽象作品,在刚开始创作抽象作品的时候您就开始运用综合材料了吗?

李向阳:一开始不是的。1981年我被派到意大利,83年进罗马美术学院进行学习和研究,我的老师是罗马美术学院的院长,他是意大利最有名的美术教育家。我的老师的作品画得很薄,也有一些将材料贴在布面上的作品,但大部分都还是运用传统方法,刚开始我也都是用颜料创作,后来我渐渐地不满足于只跟随我的老师,我想超越他。这个时候,劳森伯格给了我很大影响,我注意到劳森伯格在生活和艺术之间行动,他的材料感和慌乱感都很吸引我,他的作品不像一般的抽象作品表现得那么明确,它很迷茫,这种迷茫是非常有趣的,迷茫、绘画颜色以及普通物质材料这三者之间的关系让我非常地感兴趣。

艺术虫:您一开始就用丝绸还是用其他的材料?

李向阳:那个时候主要用的是塑料布和塑料盘子。

艺术虫:那后来您为什么会想到用丝绸?

李向阳:那个时候我们中国没有抽象艺术的平台,当时的大环境强迫你一定程度地西方化。那时候在画廊做个展,他们强调说你要作为意大利的画家出现,因为西方是物质主义,它很强势,如果你以一个西方艺术家的身份出现,那你的出现就是强势。但我本身就是东方人,我认为东方强调的是精神主义,就是越画越“没有”——西方人是画越“有”,这是对物质的一种“征服”,而中国对物质的理解是一个融合的概念。所以我开始回归到这种中国精神主义当中,所运用的表现手法,包括材料等就越来越“轻”,丝绸是一个非常理想的、又具有中国精神主义的物质,所以我选择用丝绸。

艺术虫:从具像到抽象,您的创作手法在变,您的创作对象也在变,在这些变化过程当中,您所表达艺术理念是不是也在变?

李向阳:变是对的,但有一个最根本的点是不变的。波德莱尔说“现代艺术是‘暂时’和‘瞬间’,另外一半却是‘不变’和‘永恒’。”我们在强调“变”的时候,这实际上是一种语言的游戏,它的背后有一个潜台词:它只有是“不变”的,“变”才能站住脚。老子说过“君子终日行不离辎重”,这个“辎重”就是不变的。或者我们常说的“丢车保帅”——“变”是“丢”,“不变”是“保”。

艺术虫:那么一直以来,您“不变”的艺术理念是什么?

李向阳:我的艺术理念主要还是表达个人的情感,而且是“当代”的情感——是在“当代”能够打动我的东西,这和伦勃朗的那种“情感”是不一样的,我记得当84年,在罗马街头跟我的老师一块走,我问老师我们为什么不像伦勃朗那样画呢,他说离我们太远了。

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