艺术家张健君作品《如意树之园》 艺术虫：最初是什么引发了您对抽象艺术的关注，并开始从事关于中国抽象艺术的评论、策划等相关工作呢？ 李旭：1984年，我考入中央美院美术史系，二年级的时候，曾与一群志同道合的同学创建了美院历史上的第一个诗社，写诗的经历让我对纯粹、抽象而独立的文字表达形式很有心得。1988年，我从中央美院毕业后进入上海美术馆工作，此后一直在关注和研究当地的艺术生态，我当时发现上海与北京很不一样，上海艺术家大多对形式语言比较重视，对主题不那么痴迷。另外，上海的抽象艺术早已不是零星个案，自1980年代初期就不断有抽象或抽象表现型的艺术作品涌现出来，余友涵、张健君和周长江的作品都给我留下了很深的印象。1994年，我协助戴汉志为丁乙在上海美术馆做了首次个展并主持了研讨会。1997年初，又为上海大学美术学院的艺术中心策划了开幕展“无形的存在”，那是一个有近20位艺术家参加的抽象艺术群展，那时我已经意识到，如果说上海还有什么“地方特色”的话，那就应该是抽象艺术。2000年底我开始做上海美术馆学术部的负责人，在2001、2002、2003和2005年连续策划了4届以“形而上”为主题的抽象艺术展，此后，全国各地的策展人都渐渐开始关注抽象了。 艺术虫：您认为当下中国抽象艺术的发展现状是怎样的呢？ 李旭：与20多年前相比，当下的中国抽象艺术风格已经算是比较多元了，注重纯形式语言研究的、抒情表现的、强调观念性的以及偏意象性质的类型都有，但策展人对抽象标准的认识还很不一致。我个人的观点是，抽象其实是有边界的，“准抽象”、“半抽象”和“意象”都还不能算是抽象。另外，艺术市场开始关注抽象之后，杂志开始策划抽象专号，拍卖上出现了抽象版块，甚至有了专营抽象艺术的画廊和以抽象作品为投资主体的基金。于是，不少原本做写实的艺术家也开始投身抽象，这样很容易造成鱼龙混杂的局面，因为个人抽象艺术风格和观念的确立其实需要很长时间，不可能速成，否则很容易被看出抄袭痕迹，或者流于图案、装饰化。目前，一些从美院刚刚毕业的学生也开始做抽象，身为策展人，我当然为新生力量而兴奋，但同时我也希望这些年轻的朋友们了解一个事实，那就是抽象艺术其实是个“晚熟品种”，一定要耐得住十二分的寂寞才行。 艺术虫：有些人认为“抽象”这一概念源于西方，中国抽象只是“舶来品”，关于这点您怎么看？您认为中国的抽象艺术体现出属于我们自己的价值观了吗？中国的抽象艺术区别于西方的主要特征是什么呢？ 李旭：“抽象”、“具象”这样的词汇，与“美术”、“艺术”这样的概念一样，都不是古已有之的正宗国语，而是被转译成中文的外来语，但你能说“艺术”是“舶来品”吗？“抽象就是舶来品”这种说法，已经把“抽象”和“抽象主义”这两个概念弄混淆了。“抽象主义”的确是舶来品，对中国现当代艺术的发展历程具有很大启示性，但“抽象”绝不是具有地理意义的词汇，而应该是人类共有的思维分析力，是大脑不断演化所带来的必然结果。古人云“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，说的正是这种抽象思维能力所引发的人与动物的分野。中国抽象艺术已经风雨兼程地行进了近30年，其中已经出现了不少充分具备中国文化身份特征的个案和大量作品，概括地说，中国抽象艺术与西方的主要区别有两点：一个是以书法美学为主导的视觉特征；另一个是以道家哲学为主导的观念特征。 |
