图1《皇家早餐》白色陶瓷碗： 上-国王的早餐，下-皇后的早餐 文_彭子琪 我们轻装去看鲁本斯（Rubens）、布拉克（Braque）或毕卡比亚（Picabia）的展览，走出博物馆时却满载而归：或戴上埃及式的手镯、印有毕加索作品的手表，或是购到一条绘有蒙娜丽莎图案的餐布……在法国，购买艺术衍生品留念仿佛已成为看展必经的一道程序。逢节庆期间，博物馆（美术馆）内的艺术品商店更是人声鼎沸、热闹非凡。从卢浮宫到蓬皮杜中心，如今每间文化艺术机构都设有各自的艺术衍生品商店。并且也很难想象某间博物馆或美术馆不设立其艺术品商店。 
图2 《方块走廊》，设计源自凡尔赛宫走廊。一组
在法国，博物馆（美术馆）商店最初感受到艺术周边纪念品市场欣欣向荣的时光是上世纪80年代。上世纪90年代，受全球金融风暴影响，各艺术商店销售量一蹶不振。但在同时期，博物馆商店的纪念品种类和风格有了长足的发展。从最基本单一的艺术品复制缩小件，发展到以艺术品为灵感，多元化的设计品。“艺术衍生品”的概念由此而来。1992年大皇宫博物馆举办的特劳斯•劳德雷克（Toulouse-Lautrec，著名艺术家及海报创作者）回顾展为法国艺术衍生品市场打开了一个新纪元。至此，设有附属商店的文化艺术中心均展开了艺术市场分析和艺术衍生品设计开发。为确保艺术衍生品的版权和销售渠道的通畅，法国国立博物馆以及巴黎市立博物馆成立了联盟机构：RMN（法国国立博物馆联盟）和Paris Musées（巴黎博物馆联盟）。蓬皮杜国家艺术和文化中心将其艺术衍生品的设计开发授权给法国巴黎春天设计中心（Printemps Design），后者的竞争对手“老佛爷”（Galerie Lafayette）则拿下了巴黎装饰艺术博物馆的艺术衍生品设计开发授权。无论是联盟还是独挑大梁，都需要完成详尽的市场分析，了解目标消费群体的消费习惯、消费行为、消费心理；同时确保产品时效方面与展览紧密联系。以达到建立品牌，形成规范的体系和标准，甚至让附属商店成为博物馆（美术馆）吸引力的一部分的目的。 |
