20世纪90年代以来，中国当代艺术引发世人关注，很多当代油画家和观念艺术家成为艺术明星，然而，以传统水墨方式创作的中国画家却在很大程度上被忽略了。现在，情况在悄然地发生变化，近一段时期，美国几家大型的博物馆和美术馆都在举行与中国画相关的展览，不仅涵盖古代书画，当代中国画也进入西方观众的视野。当然，不能不说的是，这样的现状与中国画在金融危机之后拍卖市场的强劲表现不无关系。在西方视觉的关注下，中国画呈现出一种新的景观。 继“中国画大师杰作——谢稚柳”个展之后，纽约大都会博物馆于9月拉开了声势浩大的“忽必烈的世界——中国元代艺术展”的帷幕。展出作品300多件，不仅包括以重金作为担保，从中国大陆各大博物馆借来的109件作品，而且还包括200多件来自中国台湾、日本、欧美博物馆以及私人藏家的藏品。该展涵盖不同的艺术流派和门类，旨在通过不同的艺术作品展现元代历史的发展，系统地向西方观众展示元代艺术的面貌。为配合这次盛大的历史文物展览，大都会博物馆已于8月份推出“元代书画艺术特展”。展览作品包括赵孟的《红衣西域僧图》、《人骑图》、《水村图》，盛懋的《老子授经图》，倪瓒的《六君子图》，日本大阪市立美术馆馆藏的龚开《骏骨图》，大都会博物馆馆藏钱选的《王羲之观鹅图》……  （宋）陈容 九龙图 卷（局部） 纸本设色 46.2 x 1096.4厘米 1244年 波士顿美术馆藏 元代艺术展的策展人认为“我的关注点在于寻求古代艺术品与不同文化背景、时代背景的观众产生一种交互感”。 与此同时，与大都会博物馆齐名的波士顿美术馆最近发起了一个更有创意的艺术项目和展览——“与古为徒 —— 十位中国艺术家的回应”（Fresh Ink: Ten Takes on Chinese Tradition）。波士顿美术馆是美国收藏中国古书画最为丰富，精品最多的机构，其中包括名声显赫的唐代阎立本的《历代帝王图》，传范宽的《山水图》，宋徽宗的《五色鹦鹉图》，陈容的《九龙图》…… “与古为徒”并非只是简单的呈现馆藏的中国艺术品，展览的真正目的在于以古为模，呈现中国当代书画的面貌。该展以波士顿美术馆收藏的古代书画为基础，邀请十位当代中国艺术家选择其中一件作为创作灵感，根据这些作品进行创作。展览中，当代作品与其相对应的古代作品并列展示，形成一对一的关系，从而创造一个精彩、互动的平台。“我希望将当代作品和古代作品并置时，对作品的阐释也是并行的，古代作品为当代绘画提供了一种历史背景，彰显当代对传统的承继，而新的作品又为古代画作增加了一种新的阐释方式。” 波士顿美术馆中国部策展人盛昊如此说，“现在有必要让更多人以审美、思考的方式了解中国”。 “与古为徒”为西方观众展现的是一个中国艺术借古开今的面貌。这次展览选择的艺术家，他们以各自不同的方式在某种程度上都与中国画的传统发生关系，有的在寻求古代艺术的最高标准，有的却在有意破坏它们，然而，这些挑战都是基于对传统的深刻认知。喻红选择了12世纪早期的作品《捣练图》，她把画中的12位宫廷妇女转化为当代女性形象，直接用毛笔在绢本上进行写意性的创作。作品的媒材和内容都与《捣练图》发生关系。 |
