盛夏回美，纽约是近年来每次必到之处。当我还在芝加哥的时候，就有纽约重要藏家告知：纽约大都会博物馆将举办一个重要的元代书画展。为配合此展，大都会特邀了美国公私藏家尽其收藏，举办一个书画特展。因为我去纽约之时，元代展览作品尚未运达，特展也未开幕，真有失之交臂之憾。 到达纽约的当天，纽约的另一位藏家就约我在第二天一同去大都会，并告之我们被特许先睹尚未开幕的书画特展，令我欣喜。在大都会博物馆，旧识何慕文主任引领相伴，两位藏友相随，除了一同观赏一件件名作外，还一起探讨了几件作品的断代问题，颇有收益。在大都会贵宾会所与朋友午餐之后，笔者一人又回到展室一幅幅详细观赏，以下择其重要作品以为读记。 王蒙（1308－1385），元画家。字叔明，号香光居士，湖州（今浙江吴兴）人。外祖父赵孟、外祖母管道、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代著名画家。王蒙的山水画受到赵孟的直接影响，后来进而师法王维、董源、巨然等人，综合出新风格。元末弃官后隐居临平（今浙江余杭临平镇）黄鹤山，自号黄鹤山樵。王蒙能诗文，工书法。尤擅画山水，得外祖父赵孟法，以董源、巨然为宗而自成面目。写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外，兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大，仅次于黄公望，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。在“元四家”中王蒙年岁最小，元末时只是一个初露头角的后起之秀，并无多大影响，但到明代中叶，人们渐渐发掘出其非凡的笔墨才情，被归入“元四家”，从此影响渐大。  王蒙 云林小隐图 （局部） 王蒙山水常见有长松高岭式，临水草堂式，横卷平叙式等表现形式。此《云林小隐图卷》（图1）则为小卷型制，写高士隐居山林云水之景。构图极奇，画之整卷上部和左边以画纸“截断”云山万重，犹如摄影师取的局部之景，让观者想象出画外那不见的景象，是否是千山万壑的苍茫，还是满目葱郁的树林，或是云海的飘渺……而与上部和左边继而不同，作者在右下半部全部留出空白的湖水，静静的平和，唯有老翁独钓，配合山林中的隐士，“小隐”之意显也。 在此画中，王蒙选用元代近乎于熟的纸本为之，以他擅长的干笔勾画点染，又以大点用墨写意丛林，云与树，或勾，或点，一株株，一组组，重复的造型，层层无边际……表现出王蒙辞赋中所言之“云何住兮来无穷，林密密兮花朦朦”之辞意。这种表现形式在今天看来也颇感新颖。 
作品上的王蒙题字和印章 
画卷后题写的《云林辞》 除《云林辞》的大篇书法外，作品上的落款也意蕴无穷，在赏读整卷的过程中，同时让我们欣赏到王蒙的书法三体——小篆、汉简、真书与绘画疏密构图的奇幻，用笔干湿浓淡变化相得益彰，变化统一。赏来百读不厌，真佳作也。（图2-3） 除了王蒙绘画的稀珍性，以及这位元代大家的高超技法让我们去研究这样的名画外，笔者对此画表现出的生活追求和意境更为叹服，受画主人崔彦晖“偷得浮生半日闲”的人生哲学在辞赋中表露无遗，而绘画也是图注出辞赋的意境罢了。王蒙在《云林辞》中为我们诠释出主人这样的生活追求，那是飞泉盈耳，鸟声娱嬉，清风白云……“余寻恬淡泊兮栖云林，云何住兮来无穷，林密密兮花朦朦，余欲长住兮谁或……”是画主人对其生活的向往，至少在他要表达的诗画中如是。 另外，此卷后有苏伯衡《云林辞有叙》一跋，对画之主人崔彦晖更有较为详尽的赞唱，极为有趣，故择见录之：“常人之情未有不好繁华而厌淡泊者，也入山林而惟恐不深，适江湖而惟恐不远，非伉志幽散寄怀夷旷者，孰能之？……崔彦晖氏，钱塘人也，顾去而之吴兴，营别业一区名之曰：云林小隐，携其帑，於是乎侨焉此，其以淡泊为乐而不夺于繁华之习，为何如彦晖非伉志幽散者，与寄怀夷旷者，与夫以端木赐之贤，又有圣人为之依，归其于道德之足，贵纷华声利之不足，尚固宜晓然若薰莸，不待择而。孰去孰取也，然交战于胸中，且犹有不免。况彦晖当问学之士，於外物而竞于邪侈之际，乃能决于去就如此，岂直异乎寻常之人而已？使克持是志以学，道其去卑陋而趋高明也，何难哉！此余不识彦晖而信其贤，困张尚礼之请本其情，为赋《云林辞》……”读着读着，一位完整的高士仿佛展示出来，生动而鲜活……叹古人之境界，今人不逮也。 再则，此卷还有乾隆御题诗，也以为其尺幅虽小，但有大乾坤。王蒙《云林小隐图卷》书画俱佳，其应命所写的宏文雅作，不但展示了他高超的绘画表现技法，更让我们体会到古代高士的那种化身山川，道法自然的情怀，令后人信之，羡之，求之，从之，习之。 |
