徐冰则有意避开馆藏名作，选用17世纪的《芥子园画谱》作为素材，从中找到一些山水画主题，将其聚合在一起，重新安排，用刻板、雕版印刷的形式，组合成新的山水画长卷。作品虽然保持中国画长卷的形式和组成山水的最基本元素，但不再纠结于中国画“笔墨”概念，是一件“无笔无墨”的作品，“看上去温文尔雅，但实际上具有强烈的颠覆性”。 李华弋作品《龙潜山脉》整体布局是取于陈容《九龙图》的局部，他把作品中的阴阳符号转化为中国山水画中的“龙脉”，而画家采用的呈现方式则包括中国传统的屏风画和立轴画，最终展现为装置的形式，不仅体现了传统中国画的形式美感，还体现了中国画展示、装裱的美感。曾小俊《九棵树》也选择了《九龙图》，他却将作品表现为九棵树。 唯一出生、成长于美国的艺术家张洪（Arnold Chang）则选择了一件非中国的作品——美国抽象表现主义大家杰克·波洛克的抽象画。之所以选择这件作品，张洪认为，“波洛克的绘画和中国绘画所追求的目标有很多相似之处”，在此基础上，他完成了一件具有相同维度的山水画。张洪从小学习古代书画，在美国的经历，使艺术家更注重对传统的吸收，他认为，“学取古法的观念是所有艺术创作的根本，也是中国艺术的深厚传统”。 无疑，“与古为徒”是一次将中国当代水墨艺术介绍给西方的重大尝试，给西方观众一次接触中国当代水墨画的机会。现在的问题是，对中国古代绘画和近现代绘画的热情是否能波及至当代中国画作品？ 20世纪80年代伊始，中国当代水墨画运动就引发了欧美学者、藏家的关注。而随着当代艺术在金融危机遭受重创，中国画在拍卖市场上的杰出表现，当代水墨画再次激发了西方人的视野。加利福尼亚大学艺术史教授、理论家、批评家沈揆一认为，中国当代艺术的所有形式都能与水墨画的传统相结合。水墨是一种观念，一种美学诉求，它们能反映当代人的观点。“在目前，很多西方人不是真正理解或者介入中国水墨画，但当前任何一个关注水墨画发展的人都明白，这是一场真正重要的运动。”独立策展人、关注中国当代艺术的学者林似竹（Britta Erickson）这样说，目前，他正在制作一系列关于当代水墨画家的视频。 在世界各地，也有很多画廊开始经营中国画，比如纽约的前波画廊（Chambers Fine Art），Ethan Cohen Fine Arts画廊和文良画廊（China 2000 Fine Art）；伦敦的戈士豪画廊（Michael Goedhuis）和Eskenazi画廊；“我一直致力于推介中国新水墨画，不仅是因为它们的艺术价值被低估，还在于它们的价位相对适中。因此，在当前，当代中国画家创作了很多有意思的作品，藏家能够建立很好的收藏。”专注于中国当代艺术的画廊老板麦克·戈士豪（Michael Goedhuis）这样说。他现在代理一些中国水墨画家，其中包括刘丹、秦峰和李津。据他本人介绍，这些艺术家作品的价位在7.5万美元以下，而一些采用更为传统方式表现的画家价位则相对高些，比如李华弋，他的作品价位在30万美元到100万美元之间。秦峰的作品最高可卖到50万美元，他的作品在拍卖场上的最高价格为45万美元。另一些实验水墨画家的作品价位也并不高，在香港，邱志杰的水墨画作品价位在2万美元至20万美元之间；用燃烧的香烟在宣纸上创作书法作品的艺术家王天德作品的价位则在15万美元以上。 纽约佳士得中国艺术专家伊丽莎白·汉默（Elizabeth Hammer）介绍：“当前，我们看到，对中国当代水墨画感兴趣的人群不断增大。但是，当代水墨画显然不会沿着中国当代艺术发展的那种步伐，因为这两个领域的藏家、市场发展模式和针对人群一直就不同，而且这种差异还将继续。” 就中国画的海外推广和鉴赏而言，目前也面临众多困难，而其中障碍之一在于西方人对传统中国艺术方面所受教育有限，在这一领域没有培养其相关的鉴赏能力。因此，他们无法辨别中国绘画在各个时期和当代的细微差别，更无法找到当代的中国画作品的欣赏语境。一直致力于推广中国艺术的大都会博物馆亚洲部主管何慕文（Maxwell Hearn）讲到：“我在美国博物馆工作，展示中国最优秀的艺术品。然而，要让西方人真正理解这些作品非常美丽，也非常重要，是极具挑战性的，西方观众对中国艺术的理解还尚待时日。” |
