花海——是战争与和平“视像”在当下的演绎或变奏。化剑为犁、变“枪”成“花”，是生命的觉醒、人性的回归、和平的召唤。
——本次展览策展人，解放军出版社副总编许向群
李洪波个展《花海》现场
展览开幕现场嘉宾合影
2017年6月18日，筹备两年之久的“花海——李洪波个展”在81美术馆惊艳亮相。本次展览以花海、教具系列、自然系列三大板块较为完整的呈现了李洪波近年来对纸艺术的探索成果。展品覆盖81美术馆的整个展厅，不仅在视觉体验上营造出震撼之感，更通过巧妙的构思、游戏性的互动方式以及各主题所延伸出的思想张力为观者留下了深刻印象。
一望无际的“花海”原形为不同的武器（图：路透社Jason Lee）
观看展览的观众
李洪波的“花海”是绚丽醉人的非自然人造景观，枪械与鲜花构成了硝烟与繁花并存的大千世界。看似繁花似锦，其本质上却是一件冰冷的“武器”——利用中国传统拉花的基本原理，李洪波通过对物的变形拓宽了其本身的语言维度，以AK47步枪、手枪、子弹为原形的纸艺，在不同方式的拉伸下呈现出三维立体的“盛开”之状，五颜六色的延伸出一片花海。
由直观的“战争”武器幻化成“和平”的花海，视像变异而产生的奇观耐人寻味，发人深省，并使这片宛若人间仙境且充满游戏魅力的童话世界，产生了不同层次的多样解读和多维联想。而这正是李洪波作品的巧妙之处。
在互动体验区玩“拉花”的小观众
展览现场仔细欣赏作品的母女
庞奶奶已经年近八十，在接受艺术中国采访时表达了自己对该展览的喜爱之情。“我是特意来现场观看的！”
无论是孩童、成年人，或是白发苍苍的老者，都会首先被这片艳丽的繁花吸引，而走近而观之并与之互动之后，每个人又都对其作品的深意有着各自的感受。孩子们嬉戏玩耍，探究着各种形式的变幻，就像玩积木和乐高一样沉迷其中；成年人则有不同的所思，或是对生命的追问，和平与战争的关系，刚柔的转化，甚至是物哀的延伸。这样一种平易近人，老少皆宜的作品，降低了当代艺术的观赏门槛，却丝毫不减其内涵和带入感，以一种深入浅出的“游戏”方式完成了整个语境的串联与搭建。
艺术家李洪波（右一）与嘉宾领导在互动区演示作品
本次展览策展人，解放军出版社副总编许向群先生接受采访
本次展览策展人，解放军出版社副总编许向群先生以“智慧而含蓄”概括其作品。“智慧不仅体现在材料的转换及拉伸的张力，更体现在其思想的内涵和张力上。同时，艺术家对社会的关注和批判性有着自有的高度，但他并不尖刻，并没有通过明确的口号和直白的语言去标示，这种含蓄本身就是智慧。”
展览开幕现场
艺术家李洪波于开幕式上致辞
中国美术家协会副主席，军艺美术系主任李翔致辞
中国美术家协会副主席，军艺美术系主任李翔强调了此次展览在81美术馆举办的重要意义。“81美术馆是军队美术场馆，我们希望其融入当代而具有创新精神的艺术形式，打破人们印象中对军队美术馆刻板、保守的偏见。军事不创新，便处于没有杀手锏的被动之境，所以军队更需要创新，它的创新更需要上升到灵魂上才能够具有启迪性，占据主动优势。在这一点上，艺术是一样的，它的灵魂也是创新——花海是武器，既可以杀人又可以捍卫和平，没有和平哪来花海，又怎样实现百花齐放？李洪波巧妙的把这期间的关系转换在艺术作品中，打破了日常惯性。这种刺激很重要，对艺术、科学、军事都很重要。”
艺术家李洪波亲自演示《教具》系列作品从静止到“流动”的变幻
展览现场陈列的“画班”现场
“倒塌”的大卫
反观纸的性质，它柔软到可随意揉捏，又锋利得可划伤身体；它轻薄看似毫无重量，通过数量的堆积与形式的塑造却可以堪比巨石……李洪波的作品，将千万张0.01mm厚度的纸粘连、叠加，从一个微不足道的平面到逐渐具有体量，再用做雕塑的手法打磨、切割，使纸张成为具有欺骗性外形、看似分量十足的物体。正如王奕丹所言，这个举轻若重的塑造过程，是为轻薄的纸张赋予体量的过程。而外形看似坚硬的作品却可伸缩变形，由具象变成抽象，纸张的柔软性与可塑性便得到展现，扩大的体量与变异的形象充盈空间，使得渺小之物逐渐显出其威力。
《教具》系列作品展厅
策展人吴洪亮在开幕式上致辞
在李洪波《教具》系列作品中，这种“流动的雕塑感”更加明显。他用纸张制作的可拉伸变形的石膏人像，外形与绘画班所使用的石膏无异，内部实际是用中国传统纸葫芦技艺制作而成。“这实为中式核心，西式外表的结合。变形后的纸雕挑战了传统西方雕塑在人们固有认知中的庄严感，变得滑稽怪异。制造震惊的同时，也促使观众反思日常语言与观念习得背后的惯有运转机制所造成的僵化思维，正如福柯对于话语形成模式的质疑。”策展人吴洪亮如此解读。的确，《教具》系列承载着东西方不同的认知经验，西方人眼中看到的是固有的经典形象被如此解构，但在中国，它们被称之为“教具”，它承载着更多社会和艺术生态系统之间的关系。
李洪波（左一）为嘉宾友人介绍作品
观看作品的父子
部队嘉宾、军旅艺术家邢俊勤接受艺术中国专访
原中央美术学院实验艺术学院院长吕胜中教授接受采访，小观众们席地而坐“听课”
“纸是文化传播的载体，它是一种文化传承的符号。而其在中国文化中又格外重要，从造纸术，到传统国画的纸本绘画，以及印刷术，纸在中国有着特殊的文化内涵和承载力。李洪波的作品兼具凝固和动感，拓展了纸的媒介语言，在传统与当代之间游刃有余的穿梭前行。”部队嘉宾、军旅艺术家邢俊勤在接受艺术中国专访时表示。
原中央美术学院实验艺术学院院长吕胜中教授认为，传统文化资源和当代艺术的转化不是形式上的问题，而是一种关系。从传统文化中寻找适应当下的新的可能性，从概念上离开原有民俗的惯性以一种适当的方式延续，不失为一种探索当代文化艺术的路径。“反战题材在艺术史上比比皆是，但李洪波的作品十分巧妙。纸本身脆弱而柔软，人们亦把脆弱的生命比作‘命如纸薄’，而武器针对生命来讲恰恰强大而无情，李洪波用纸这种材料变成枪，又变成花，在表达战争与和平的作品中脱颖而出。”
《自然》系列作品
策展人吴洪亮（右一）及其家人
展览现场
现场观众与作品互动
静止的雕塑在拉伸下呈现出不同的形态
每一次互动都成为唯一的一次视觉形态，永远不会雷同
所有的温情和艺术都连接在一起，所有的制度逻辑也都和开放的意识连在一起。这正是李洪波个展带给我们的视觉与感受的经验之旅。它平易近人，以一种强烈的带入感感染着花海中的观众，启迪人深思生命与人性的奥义；它打破了艺术形式的边界，拓展了纸质媒材的可能，从静止到动态，从空间的维度到时间的绵延。策展人吴洪亮如是评价：“李洪波不立身于问题中间，而是在不同领域的知识系统中游刃有余的穿梭其中。他就像一条主线，自由而绝非被动的用自己的语言阐释着对世界的评判。”而这种评判和表现，却拥有巨大的包容感和张力，将思考让渡给观者，久久回味，难以忘却。
愿和平笑靥，花海永恒。（文/付朗，视频/马博瀚）
花海现场
展览现场绚烂的花海作品
艺术家李洪波接受媒体采访
互动区的观众
展览现场
吉林师范大学校长杨景海在开幕式上作为主办方代表致辞
展览开幕现场
与作品互动玩耍的观众
展览现场驻足作品前的观众
本次展览将持续至7月20日。
