展览海报

策展人：鲍栋

开幕预览：2021年9月26日

展览时间：2021年9月26 日－2021年10月26日 10:00－18:00（周一及法定假日闭馆）

偏锋画廊于2021年9月26日推出邬建安个展“视神经变图，2019-2021”，这是艺术家在偏锋画廊举办的首次个展。展览由鲍栋策划，将呈现和谐不乏趣味的“五百笔”系列和极具张力的“无限绘画”系列，以及结合画廊空间搭建的装置作品。

邬建安的工作呈现出了一种激烈的张力：生理vs文化，或者科学vs神话。在他最近的“无限绘画”系列中，这种张力一端指向视觉感官层面，刺激的色彩、突兀的形状、极高的密度与节奏，给观者的眼睛带来了无限的细节与停留时间。在视神经的层面上，这些作品更像是科学图像，比如色盲测试图或者谷歌DeepMind的图像生成结果。从传统美学来看，这些脱离整体的细节是破碎的、无机的，也是无结构的，因而无始无终的，这或许就是它们被叫做“无限绘画”的由来。

蜘蛛的脸上有只蝴蝶之一

蜘蛛的脸上有只蝴蝶之二

另一端则指向神话与心理原型，怪兽、英雄、杀戮、搏斗……当画中的形象被识别出来，观者会费力地保持着这种在细节与整体之间的平衡，在视觉神经系统与视觉思维系统之间反复切换，让感觉与心智互相摩擦、对抗。在这个意义上，邬建安的作品构成了一种关于视觉的辩论场域，让见者在能见（vision）与所见（illusion）的不断转化中体悟“心”与“眼”的无尽藏。

如果说邬建安在“无限绘画”中是论辩的发起者，那么在“五百笔”系列中，他又扮演了反方的辩护人，当他把来自不同人之手的笔触涂抹剪辑、拼贴成为一张张“和谐”的抽象绘画的时候，这至少抽空了表现主义观念的一部分基础，所谓主体、精神、意志这些现代性论述的前提都被撤除，几乎等同于机器与人工智能对“人本”的上屋抽梯，虽然艺术家的趣味依然保留其中。

五百笔-#85

五百笔-#83

邬建安是一个以方法生成审美的艺术家，审美只是结果而不是目的，在审美，或者说视觉性作品的背后是一种论辩性，甚至，视觉只是这种论辩的推演与演绎，这个过程并不轻松易得，有时候是羚羊挂角，有时候是羝羊触藩。但也经常是自我生成，绝处逢生，“化身”系列即是这种工作路径的结果，于是又促发了“无限绘画”的出现。

五百笔-#80

五百笔-#79

邬建安近期的创作可以被理解为一种视觉研究主题下的理论写作，在视觉中用视觉去讨论视觉问题，充满着元图像、元艺术的意味。不过，这种讨论虽然深奥，但并不是枯燥乏味，甚至是夺目迷人的。就像佛教中的变相图， 一是经变，以图像叙述来论述经义，二是神变，以奇瑰华彩来幻现经义，两者常常互为表里，这正是“视神经变图”这个展览主题的来历。在这里，我们不妨把邬建安的这些作品看成是一种基于视觉义理——包括生理、技术、文化、历史——的感性现场，在其中，可直观万相无常。

文：鲍栋《邬建安：视神经变图》

剑龙

独角兽的崛起之一

 独角兽的崛起之二

邬建安

邬建安，1980年生于北京，祖籍上海金山。现工作、生活于北京。 现为中央美术学院实验艺术学院教授、副院长，硕士研究生导师，文化和旅游部恭王府博物馆学术委员会委员、中华传统技艺研究与保护中心研究员，中国工艺美术协会传统工艺协同创新工作委员会副主任，北京动物园学术委员会委员。

鲍栋，1979年出生于安徽，2006年毕业于四川美术学院艺术史系，现工作生活在北京。鲍栋是中国新一代活跃的艺术评论家与策展人，现为“北京当代”艺术博览会联合创办人及艺术总监。他的评论文章广泛见于国内外艺术期刊，批评文集以及艺术家专著；他曾为众多国内外艺术机构策划展览，其中包括尤伦斯当代艺术中心、朱拉隆功大学艺术中心、广东时代美术馆、上海民生现代美术馆等等；2014年，他荣获亚洲文化协会（ACC）艺术奖助金；同年成为国际独立策展人协会（ICI）独立视野策展奖候选人；2016年获得“Yishu 中国当代艺评和策展奖”。