文_蔡蔡 
高艳津子, 北京现代舞团艺术总监、创团舞者。1995 年毕业于北京舞蹈学院编导系现代舞专业，同年底加盟组建北京现代舞团。1996 年开始举办个人现代舞专场，十年来曾随团赴十多个国家和地区巡回演出，应邀出访过意大利、德国、法国、韩国、新加坡等国家的重要艺术节。 同绘画一样，舞蹈也来自宗教，当人类的先祖面对天地、日月进行虔诚地祷告时，他们会用身体来表达，他们会用颜料将过程记录在石壁上，与神灵的相通在这里得以淋漓尽致地展现，他们不是为了美，他们不是为了规范的形式，他们内心朝向的是神。 少年派的漂流就是人类内心的旅程。我们曾经坚定不移地相信神灵，我们后来不止一次怀疑，内心不断地挣扎，最终我们靠向岸边，这个岸却不是安宁辉煌如黄昏的彼岸，而仍然是此岸。男孩派大声地痛哭，撕心裂肺，因为我们失去的不仅是伙伴，更是自己，我、你，又回到了现实，并且必须要接受丢了神性的现实。 艺术在这样的现实中还能不能生存？没有神性的现实，艺术家除了痛哭还能做什么？这样的现实赤裸地摆在青年艺术家的面前，他们都有过艺术的梦想，即使是杂乱无序的，但却是有路径的。可在现实的岸边，他们被选择了靠近现实，逃离的只能在海上漂泊，面对风暴与鲨鱼。 所以，对青年艺术家而言，不管是绘画的，还是舞蹈的、戏剧的，环境是复杂并残酷的，这里没有中心、这里没有神性。你的态度该怎样？ 向中国现代舞的推动者高艳津子提问，借以对这些问题以思考。 
自由舞蹈 《花间十二声》是北京现代舞团的新作。用现代舞的形式表现中国传统的二十四节气，从春分、谷雨到白露、大雪最后轮回到立春、惊蛰结束。观众在全剧中体会自然本身在无定式中却自由规律。每次轮回都承载着古老的灵魂，每一次出生都是生命新的绽放。 用身体表达如此细腻却宏大的主题，这是现代舞的魅力，这是艺术的力量。从现代舞之母邓肯倡导“我要自由舞蹈”开始，现代舞就以自由表达为根本，唤起自己的身体，唤醒自己的灵魂，高艳津子说“舞蹈可以不美，但是一定要真实”。这种根植自己灵魂的舞蹈，让现代舞的舞者保持着最心灵的状态，他们有点不食人间烟火，他们活在自己内心的世界。唤起我说话，唤起你说话，他们更像是神灵的使者，自由自在，真实纯粹。 打破舞蹈与绘画之间的界限 比较起其他的舞蹈种类，现代舞更像是一场行为艺术。因为舞者最重要的是表达心灵，表达观念，动作的规范与美感反而是其次。他们可以在任何场所、任何时间表达。现代舞是一幅流动的绘画，绘画是凝固的舞蹈。边界是人类为了让这个世界规范运行建立的方式，可是在今天，这些边界成为了屏障，边界束缚了人类的思维，边界绑架了人类的自由。特别是艺术，失去了自由与真诚，最后也成为了被利用的工具。对青年艺术家来说，他们可能在这种束缚中失去对自我的正确判断。 舞蹈与绘画都是艺术，高艳津子用现代舞宣告，所有艺术的方式都有相通的美学基础，这些不同的艺术表达方式建造了对话的渠道。具有前锋性、实验性的青年艺术家更是愿意为此做出尝试。 
寻找自己 北京现代舞团中绝大多数是青年人，因为来自西方的现代舞在中国是年轻的，愿意接受并挑战它的就是年轻人。他们从专业舞蹈学院毕业不久，尝试着用新的舞蹈种类实现自己的艺术梦想。 理解是运用的前提。显然，像其他的艺术家一样，他们在混杂的大环境中容易跟随他人，缺少个人审美。而现代舞是强调思考的艺术方式，每个人都必须用脑子，用心去舞蹈，才是真正的现代舞。像风、像水、像一棵树，舞者必须有自己的理解判断，有自己的立场，才能表现一个与众不同的生命。 这样的挑战是团长高艳津子对青年舞者提出的要求。更是面向所有青年艺术家的考题。一件作品创作的过程就是发掘内心的过程，今天的青年艺术家们愿意来发现内心吗？愿意保持真实的自己吗？不仅对青年舞者、更对青年画家、青年电影人、青年音乐人。 
感知天地灵性 现代舞《花间十二声》表现的自然中的各种生命体，风、雨、雪，舞者随物变型，生命是一场集体盛放，人类融入其中，自由自在。 画面的构成来自对生命的真切体验，也许这里是我们寻觅的彼岸。这个舞剧更像是一部寓言，我们体验自然的变化，体验不定中的确定。随着舞者的肢体变化，我们的内心在舒展，放松，久违的生命感一点点滋长。我们就是风，就是雨，就是雪。 这份感知、这份传达，是起源于为人类精神服务的艺术的本来功能。在人类社会的发展中，我们渐渐忘记了，艺术家也渐渐忘记了，特别是充斥着各种欲望的今天，忘记得更彻底。 咖啡没了苦涩的味道不是咖啡，柠檬不带有青酸的刺激不是柠檬，蓝色没了清澈不是蓝色，黄色没了跳跃不是黄色，艺术没了对生命体验的思考不是艺术。 即使走出这间屋，你必须要融入堵塞的交通，你必须要呼吸浑浊的空气。但是作为艺术家，在那些骚动与不安中保持一份冷静与灵性却是不能丢弃。 无关绘画、无关舞蹈、无关戏剧、无关电影，相关的是艺术生命的真实。 |
