做画中的王璜生 将传统笔墨语言的美与当下的社会现实、生活体验相对接，成生出一种新的视觉图示。同时，在全球化的语境中，寻求一种语言方式，使中、西方能够在一个共融的气氛中彼此欣赏、理解，这是作为艺术家的王璜生多年在水墨创作中的着眼点，也是他认为水墨绘画在当下发展中遇到的核心问题。 从90年代具有构成性的“天地”系列，与肇始于世纪之初的“悠然”系列，以及新近几年来的“游·象”、“线·象”，如果将这些面貌各异但又有着内在逻辑关联的作品放在一起审视，就不难发现艺术家一以贯之的追求。云、水与老屋，瓶花与线头，从内容、形象中抽离出的线与记载了历史动向的旧报纸，这些都成为了王璜生解构经典，并让传统在当下得到再生的媒介。 当然，在王璜生的多重身份中，最为人熟知的还是他的美术馆馆长身份。作为一名出色的艺术管理者，在他所带领下的广东美术馆与中央美术学院美术馆，均取得了不俗的成绩，成为了有影响力的文化标杆，在国内、外产生了相当的影响力。待人和蔼的王璜生，也因此被大家爱称为“王馆”。 六年前，在中央美术学院内的东北角，一个巨大建筑从土地中慢慢地生长起出来；两年后，这个有如潜艇般造型的大楼脱去了脚手架与防护网，成为了这所学院的美术馆，正式对外开放；又一年后，这座美术馆迎来了自己新的主持者，王璜生馆长。六年前，我是一名刚刚踏入美院校门的学生；六年间，我目睹了瓦砾变成了圣殿，一幢空空的大厦变成了一个知识建构与生产的重镇；六年后的一天，我带着敬意采访了中央美术学院美术馆馆长王璜生先生，就水墨艺术创作与博物馆管理等诸多问题，进行了深入地探讨。 第一部分，关于艺术创作： 记者：“游·象”系列中，我最喜欢《游·象系列5》，抽象感特别强。画面中繁密的墨线突然有一块空白，无数的墨点朝着一个方向运动着。不知何故，每次看到这个作品都联想起《女娲补天》的故事，想象中女娲托着补天石在飞向天空，已经裂开的天掉落下无数的碎片。这个作品的创作初衷是怎样的？这些点、线、面的穿插组合有着怎样的寓意？ 王：在创作这张作品时我并没有想得那么深刻、宏大。我觉得这批东西还是应该从整体上来理解。我一直在寻找一种方式和语言，既能够继承传统，保持中国画那种特殊的表现力，同时又能够与当下的现实生活对接，使画面、感情更当代，甚至可以在国际更大的平台上交流。中国画有自己的传统，它很深奥、很微妙，笔、墨间带有特别的韵味和那种特别的美感，但是这种深奥与微妙在当代的语境中是有点失效的、错位的，我一直希望在自己的作品中探索这种对位关系， 并希望能走得远一点，研究的深一点。 中国画中的线与西洋画中的线有很大的区别，笔、墨、皴等这些笔尖与纸接触后产生出一种特殊的意味，就像在“游·象”系列中看到的渲染、墨点以及自然晕染开后形成的意向，这些都是水墨语言的特殊性。在画这批作品时，我希望表现出一种意思的关系：非常严谨的线与非常灵动、自由的水墨。严谨的线是通过自由的状态画出来的，在看似自由、自然的水墨中充满了渲染。我借鉴了传统绘画中的“积墨”法，通过多次渲染让墨色能够沉进纸里面去，从而变得很“厚”，层次很丰富。就像黄宾虹先生所说的“高山坠石，力透纸背”，让墨真正地贴在纸里面，渗在纸里面。概括的来说就是寻求线与墨、线与线、墨与墨之间的严谨与自由的张力。 |
