《+40m》局部-20×4000cm-黑白木刻-2012年
不设预想,期待偶然
谭平的作品具有着鲜明的层次感与象征性,这不禁令人思忖艺术家必定在创作前脑海中已有明确的画面预想。不曾想,谭平给出的答案却出乎意料,“开始没有预想,这是我一贯的创作方法。”闻其详后,细细思量,又确是在情理之中。“艺术创作最重要的是每一次的结果都是不同的。我觉得人的想象力是有限的,只有特别开放,敢于面对失败的时候,你做的东西才有意思。艺术家在创作时不会想很多,具体的事、甚至刀法都不能在创作的时刻去想。只要一想,刀留下的痕迹就显得非常不自然,它的包容力就没有了。”虽然对画面最终呈现的效果不设预想,但谭平会在创作前将准备功课做足。以《+40m》为例,动手之前,在工具与材料选择方面,他反复做过很多次试验。过于坚硬的木板,使得刀不能游刃行走其上。而过细的木质,其效果又会显得毫无意外。“要选择稍微有一点点崩的木板,刻的过程中会收获意外的效果,显得非常丰富。”如谭平所言:“生活中没有偶然,是没有意思的。”作品《—40m》就是这样一个艺术创作的偶然产物。在印《+40m》的过程当中,因为纸的宽度比印刷的木板窄,为了防止木板上多出的油墨弄脏作品,印刷时就在纸的背面又覆盖了一层垫纸吸除油墨。作品印完之后,这些本来应该废弃的垫纸,无意间成为了一件新作品。“它是完全偶然的一个结果。和主动的、主观的《+40m》形成了姊妹篇。”几乎与《+40m》在中国美术馆展出的同时,《—40m》也将借广州三年展之际在广州美术馆呈现。“广州三年展是探索性的展览,中国美术馆是比较经典的展示空间,二者形成了对话,也是一个偶然的结果。”围绕作品所发生的一切都充满着戏剧意味,在谭平看来:“这些无意与偶然,我们所没有见到的、没有预设的,不断打破我们对已有艺术的认识。”
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