编辑：陈鸿铭 图片提供：长征空间 CONTEMPORARY ART ：作品《小宇宙》似乎是被砸碎的石块散在周边，那么可以和我们分享一下这次展览的灵感来源吗？ 展望：《小宇宙》这批作品是去年我在新加坡版画院制作的，和创作《我的宇宙》几乎是同时间。年初刚在新加坡展出，后来在台北展，现在来到长征。这次展览是即尤伦斯个展之后在长征空间做的一个新作品展览，这个展览我想寻找一种爆炸之后的感觉，这种感觉不是一下能说清楚的，但我一直想继续往下走。我另外一部分的作品是用空中的灰尘来做，这是我第一次使用灰尘这个材料。我们通常认为空间是空的，人们关于“空”的概念通常是从空无一物的空间来的，但实际上这是一个比例问题，当你在黑暗的房间里，有一束阳光，你会发现这个空间并不空，它是充满了灰尘的空间，如果我们是细菌那么大，这些灰尘就足已徙居了。还有一个作品是把透明的物体放到透明的空间当中，试图让它消失，但在光线的照射下依然能看到一点痕迹；展览最主要的一部分是我委托潜水员拍摄的录像，是石沉大海后的景象，拍摄石头在海中的沉浮。这些都是今年的想法，并不成熟，有时候甚至我并不清楚我到底要做什么，但就是想做于是就做了。 CONTEMPORARY ART ：先前您在《我的宇宙》展览运用静态装置和视频影像的手法呈现宇宙瞬间爆炸的壮观景象，那这一次您是想要呈现什么样的景象？ 展望：爆炸之后我的思考，关于消失的反面，还是能够看到，反过来就看到了。 CONTEMPORARY ART：您从1995年起创作的假山石作品，用不锈钢创作至今已经十多年了。为什么会对这种创作材质如此着迷呢？ 展望：我对于材质的态度可能和一般艺术家不太一样，一般来说艺术家喜欢对材质本身进行各种形式或意义的实验，但是我的态度不是这样，我的作品要求材料和制作直接就能够代表思想观念，它必须是唯一的，不可取代的。比如我做太湖石这个作品必须用不锈钢这个材料，而且必须是拷贝、拓制，如果用其他的材料或制作方法意义就全变了，关键在于不是不能变，而是那就不是我的想法了。 CONTEMPORARY ART：相较于会随着时间变化形态的石头材质，不锈钢是一种耐腐蚀的材料。是不是可以理解为永恒的概念对您或是您的作品来说很重要？ 展望：是的。但是这个永恒也不是真正的永恒，是想象的永恒。比如说我会选择用不锈钢来做，是因为“不锈钢”的名字打动了我，永远不生锈代表永恒，听起来像在欺骗，因为永恒是不可能的，我们也活不了这么久，那为什么还要创作所谓“永不生锈”的物质呢？这就证明了：永恒只是一种设想。自然永恒吗？我们希望但科学证明并不是，崇拜不锈钢，崇拜自然都是对不可能的崇拜。 CONTEMPORARY ART：您是如何设想做一个关于“石沉大海”这样的一个实验的，灵感又是什么？ 展望：石沉大海就是杳无音信，是一种对消失的描述，通过潜水员拍摄石头落入海底以后的沉浮状态，从世界的反面来看世界。（那你是要探讨什么样的问题吗，还是单纯就是为了看石头落水的状态？）看和观察就是一种体验，是我们唯一能做对的事，这里无须判断。我们夜里看天空漫天的星星他们将来会去哪儿？人们以为说只有星星才是宇宙，才是空间里面那些爆炸出的物质，其实有一天你会发现在投影仪的灯光下或是阳光下，你房间的空间也充满了那些“星星”般的物质。所以说你以为我们地球和月亮之间是空间，其实这个空间也可能只有一毫米，或只是两个尘土之间的空间。（所以你会想传达人们对空间概念的改变吗？）因为我们人类是按照习惯思想的，还是平面的思想。我觉得雕塑训练还有一个功用，就是改变常人看世界的角度，由于眼腈的生理原因我们看物体是平面的，即使是我把六个面同时给你也还是只能一次看一个平面。而世界是立体的，是多角度的，只有靠超凡的想象力人类才能把不同角度的事物拼接在一起， 这就是雕塑的角度。 换一种角度、换一种比例、换一种大小，换一种空间来思维、思考已经习惯的东西，“反转这些空间”。在我的个展中你会看到有灰尘的空间，又有海底的世界，有透明的物质，也有破坏石头形式的装置，它试图让你改变一些看法。 |
