自古以来“竹”一直是文人墨客偏爱的题材，而刘野说自己的“竹”纯粹的是出于对“竹”之结构感兴趣，他在近几年作品中更多的“竹”的选择也是对绘画之纯粹性的一种追求，过往那个常常出现的、美如辉夜姬的“小女孩”渐渐走出了他的画面，又或许是径自走进了竹中…… 刘野在自己画室的门口种了很多竹子，稀疏的黄叶倒也落得随意，毫不费力就可以数清那剩下的几片，而此情此景正和了刘野赏竹画竹之意，他说只有这样的竹才能够给人以美感，太茂盛，便失去了风骨。 
《安徒生肖像》 80cm 布面丙烯 2005年 “小王子”的“严肃”与“孤独” 童话故事是各种记忆闸门中的一道，重新翻看它们，就如同唤醒深埋在心灵深处那遥远的往日的瞬间，而已是成人或正在长大成人中的我们，打开这扇门时的情景，也不会只是对童年时光的一段复刻。 正如童话不仅仅是写给孩子的故事，刘野的作品也被大众评价为“给成年人看的童话”， 他就像是拿着彩色画笔的安东尼•埃克苏佩，画着那些从理想国里走出来的小人儿，他把自己也画了进去，以“小王子”的身份游历着他创造的童话王国。 区别于对故事结构和内容上具有普遍意义的理解，刘野对这些“童话”有着自己的解读：“当你认真的去看这些故事就不难发现，在文字后面的情感与思考是孩子们无法体会到的，《美人鱼》是一个很残酷、很黑暗的故事，和小时候看到的美丽爱情无关；《小红帽》也是残忍的黑色故事；《爱丽丝漫游仙境》更不是在讲一个小女孩勇敢的探险精神……” 在九月纽约个展“Bomboo Bomboo Broadway”中展出的一幅新作《匹诺曹》的画布背面，刘野写着这样一段话：“大概在40年以前，我读过一本名为《匹诺曹》的童话书，如今，我画了一幅匹诺曹的肖像画，希望在40年以后，我将会创作另外一幅匹诺曹。”刘野说我们都会惊讶于自己在不同的年龄、不同的地方，读同一本书时所得到的大不相同的理解，而这一切；“不只是因为它们是关于空间的，更重要的是关于时间的，静止状态和运动状态相互作用，达到一种中间的状态，一切归于无有。” 
《竹子的构图》 220x360cm 布面丙烯 2012年 |
