撰文：陈鸿铭 图片提供：宝瓷林 引文： 陶瓷艺术亦如绘画艺术那般在造型工艺上兼需讲究“气韵生动”、“以形写神”、“骨法用笔”，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究的是兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，设计从生活中汲取创作灵感来转化为生活中所需的养分，呈现于生活。这些绘画艺术所需的一切底蕴，都是锻造陶瓷艺术所需要的。 正文： 单以历史发展规律而言，我国古代瓷器釉彩从大体说来是从无釉到有釉，又由单色釉发展到多色釉，再由釉下彩发展到釉上彩，并逐步形成诸多如釉下与釉上合绘的五彩、斗彩等彩绘瓷品种。而长久以来的消费体验使得公众都了解到，景德镇瓷，迎光映日，可见指形，我国各地瓷器，惟景德镇窑如此。 作为景德镇本土的日用瓷新贵——“宝瓷林”，较之于其他日用瓷品牌而言，宝瓷林把更多的精力都倾注于粉彩、高温颜色釉以及颜色釉加彩。将高温颜色釉率先开发运用至现代日用瓷，品质优良，具有其市场稀有性，避免了高温颜色釉只使用在陈设瓷上这一很传统思维的局限性。同时，由于高温颜色釉瓷需要釉层厚度来保证发色和质感，因此宝瓷林产品较其他瓷器品牌更加严格控制施釉厚度，使釉面发色及质感端庄沉稳。如在日常生活中，一杯香茗只有在一定温度品尝时，才能让人品味到其中的内涵，正源于此，宝瓷林的颜色釉瓷釉层厚度保证了使用者在放心品尝美味同时，无须担心灼人的热量，同时能在掌寸间把握尺度优雅。 多情粉彩 在我国十多个瓷器品种中，粉彩是大类也是较为重要的一类。与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷的粉彩，是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷，也叫“软彩”。由于在绚丽粉润、形象逼真的传统陶瓷釉上彩装饰，而一直获得公众的喜爱。当下文物市场上流通较多的是清代彩瓷，粉彩尤为突出。早在千禧年时翰海春季拍卖会上一件道光年间的“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐就以41.8万元的高价成交，而这个的价位在80年代是可以置换一件精美的雍、乾官窑瓷器的。而在2010年的Bainbridges拍卖会上一件清乾隆年间的粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶的成交价则高达51.6万英镑。 制瓷工艺亦如书画都甚为注重传统底蕴与文化传承，随着日常生活中对瓷器的需求和兴趣的增长也更为注重日用瓷器的艺术情趣展现。早在清代康熙五十二年，官窑匠师就在珐琅彩的启发和影响下在康熙五彩的基础上，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料；在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色调配制技法，近而衍生出了新的“粉彩”釉上彩新品种。后以雍正时期的制作工艺最为精湛，故有“雍正粉彩”之称。由于当时的经济繁荣，使景德镇制瓷手工业得以发展，工艺不断创新。 而在粉彩工艺没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，这样的艺术工艺下描绘的花卉虫鸟缺乏立体感。而粉彩的独特之处，就在于彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，在瓷器上描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”在所需要的纹饰部分打底，如同纸上粉本一样，再在粉上用芸香油调合的彩料渲染。这样的工艺使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图像表现力强，融会中国工笔重彩的构图与技法，其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩”。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。直到现代，景德镇的诸多日用瓷品牌包括宝瓷林在内仍在传承这一传统制作工艺。 |
