 朴载林 《白色系列》（局部） 钻石等综合材料 编者按：跨界艺术是近来颇为流行的词汇，人们常常把艺术与不同的设计领域如建筑、工业造型、平面设计、舞台、服装、珠宝甚至音乐等元素，通过独特的个性化组合，创造出的新奇作品，叫做跨界艺术。 跨界艺术日益新颖多样，渐趋流行，其在市场上的价值究竟如何，现在投资这只“原始股”能否换来高效回报，也引起不少藏家的关注。本期，记者将通过对不同领域的跨界艺术家及其作品进行介绍，帮助大家做些分析。对于越来越普遍的跨界艺术现象，收藏就要立足于国际艺术思潮的走向，结合本土文化特点，选择能代表这个时代脉搏的跨界艺术作品。 艺术家的跨界 只要稍微回顾一下历史便能发现：跨界艺术家在某些特具意义的重要历史时期曾“批量诞生”。比如文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗，新艺术运动时期的莫里斯、麦金托什等，他们堪称跨界艺术的佼佼者。 想来，把米开朗基罗的作品当作跨界艺术的杰作不会有太大异议。无论是佛罗伦萨广场上的大卫雕塑，还是教皇尤里乌斯二世陵墓中的《摩西像》、《被缚的奴隶》等“画作”，米开朗基罗的作品可以说代表了文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。在西斯廷教堂的天庭壁画中，500多平方米的天顶上画着343个人物，令人震撼的宏观场景充满了艺术家天才的想象力与创造力。除此之外，他还是圣母百花教堂的建筑设计师。现梵蒂冈圣彼得教堂门口的卫兵服装，也是出自他的手笔。其跨界艺术品的产量和质量都无与伦比。 文艺复兴和新艺术运动时期，前辈跨界艺术家们有一些共性：比如都产生于社会变革与转型期的大背景下，在生产方式、生活方式、审美观念上的转变过程中，不同领域开始了大规模重建，让艺术、建筑、设计等各领域的创新需求增大。另外，社会新兴财富及权利阶层的兴起，为艺术家们提供了很多跨界创作的机会与支持。客观环境似乎在呼唤他们，通过跨界尝试，以崭新作品满足人们在这个阶段的审美需求。外在环境也刺激了他们表达与尝试新兴艺术手法的愿望，使他们在整个创作过程中，对新材料和新形式进行大胆探索，对不同文化艺术门类广泛吸纳，加上新文化思潮的理论支持，使他们创作的跨界作品能够走得更远，并且对后世产生极大的影响，其作品成为拍卖与收藏圈里的闪耀珍品。 文艺复兴时期大量跨界艺术家的爆发式兴起，既宣告了中古时代与近代的分界，又是一场关于资本主义萌芽阶段，席卷欧洲300余年的政治、文化、艺术、科学、宗教改革运动，它大规模地展示了艺术创作的无限魅力，造就了大批天才的跨界艺术家。达·芬奇在绘画、雕塑、建筑、科学、哲学等各个领域的造诣和成就，以及他创作的跨界艺术品，甚至被评价为人类智慧的象征。 在新艺术运动时期，大批跨界艺术家集体展示了欧洲作为统一文化体的最后辉煌，他们打破纯艺术和实用艺术之间的界限，在以艺术对抗工业、以手工对抗机器的热情与信念中，创作出大量跨界艺术作品，内容几乎涉及所有艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画等，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。 |
