解读：跨界艺术是如何形成的 事实上，每一位跨界艺术家都有其独特性。他们在各自擅长的领域奠定基础后，涉猎其他相关的艺术领域，因此，他们的成长路径各具特色。不过，他们在个性之外也有一些共性，比如始终如一的好奇心、较强的融会贯通能力、喜欢探索的魄力与勇气、不停追问答案的坚强意志力…… 瑞士设计师和艺术家普杰（Roger Pfund），跨界的领域包括平面设计、钞券设计、产品设计、建筑设计和绘画，其中多部作品荣获国际奖项，3年前还在北京的今日美术馆做了个人展览。他认为，对事物的兴趣和好奇心，构成了他不停往前探索和创造的一种冲劲，是艺术创作的原动力。还要开创不同于其他人的独有风格。 1971年，普杰将电脑辅助设计用于钞券设计比赛中，达到了当时的世界领先水平。数学特长让他很好地驾驭了钞券设计。“因为当一个灵感出现在头脑中，如何使它落实到真正的钞券上，是异常艰巨的过程，需要大量电脑运算来辅助。”他还很注重传承国家文化、艺术等要素，并且在技术性上，处理好各种防伪安全设计，其中包括关于化学、物理的技术等。他认为，技术与艺术两者必须结合，彼此提升。 在为江诗丹顿设计的一款手表中，普杰又把手表设计和钞券设计相结合，表盘运用了钞券设计中的艺术、安全、防伪设计，看上去如同透明的钞券设计。通过两种不同设计方式的融合，推出6种不同款式，其设计的表款在参加日内瓦世界表展时荣获了第一名。 绘画方面，普杰的创作灵感是自发的，当头脑不停思考，就可得到信马由缰般的创意。绘画过程中，他非常注重细节，每一点都是精确、必要的，如同处理设计上的每一个元素。 另一位跨界艺术家——德国的康斯坦丁·格里奇，2010年被迈阿密设计展评为年度设计师。作为设计师，他从事着从家具到建筑等多领域的设计。最开始引起众人关注的，是他设计的Chiar One椅子，后来他的360°系列作品也被纽约现代艺术馆列为永久馆藏；2010年，他为迈阿密设计展创作了装置作品——“网景”（Netscape）。他说：“我想为12月的迈阿密打造出一个富有趣味而又不失实用性的作品，让所有观众成为设计的一部分。”该装置由24个悬挂着的网孔玻璃纤维秋千椅组成，每一位观众在进展和出展时都可以亲身体验、解读格里奇的设计理念。在解读与体验的同时，感知到来自他特长的设计领域散发出来的创意特征。 事实上，让一个从事过产品设计和建筑设计的设计师，去做一个装置作品，他最大的优势，莫过于对材料的了解和驾驭能力，并且他在实用性上的考虑与制作，也会比传统艺术家更有可操作性。一个优秀设计师在设计过程中，自然会考虑消费群体的审美习惯，在使用过程中的舒适度、在空间中与其他物品的关系等实用问题。这样的习惯会保持在创作其它领域的跨界作品中。 而一个艺术家在进行纯粹的创作时，又可以对作品的社会性、功能性和实用性无所顾忌，他只要选择最能表达自己独特审美个性的艺术语言，并把它推到极致，这就够了。 韩国的朴载林作为亚洲顶级珠宝造型艺术家，旅居日本东京40多年，在珠宝设计领域赢得了广泛认可。他认为，珠宝作品不是简单的装饰品、工艺品，更是最富创造性的纯粹艺术，所以每件珠宝作品他都以艺术的方式手工打造。近年，朴载林凭借他对珠宝的深刻认识、理解与把握，颠覆了传统的珠宝设计观，开始自如地使用钻石等极其昂贵的珠宝材料进行钻石画创作。他认为，艺术创作中一切材料皆可使用，只要和谐、适当、准确、美妙。 2011年7月23日,他创作的《钻石记忆·结构3057》在北京的驻华韩国文化院展出。此次展出的作品，跨界绘画、装置、行为与钻石设计，泛材料的综合运用，将品质最为纯真的钻石设计化身为更富创造性的纯粹架上绘画艺术，而珍稀昂贵的材料更增加了作品的市场价值。如果单从投资方面来说，钻石本身的不菲价格，已经奠定了作品底价绝对不会比钻石本身的价格低。批评家栗宪庭看过朴载林的作品后认为，同样是运用钻石进行艺术创作，与天价艺术家达明·赫斯特1亿美元的钻石骷髅《献给上帝的爱》相比，朴载林的作品更加乐观，更具生命美感。栗宪庭说，跨界艺术是对时尚设计创造力的挑战。几年前，奥美公司来自世界各地的创意者到中国访问时，就提出设计不仅仅是设计，不光与功能性有关，更要求无限想象力的跨界创意。而对于艺术创作与时尚设计来说，这也是具有策略性的，艺术与设计的相互启发，将产生一定的品牌传播和广告效应。 穿梭于不同的艺术领域时，艺术家们善于将多种艺术形式融合在一起，包括在材料、观念、手法上的“混搭”，使其达到互相补充、互相联系、互相影响的作用，最终产生奇思妙想的闪耀效果。随着技术的发展，社会的推进，每个学科在外延中和其他门类对接，嫁接后产生出更独特的奇葩，这不正是人类探索的妙处所在！ |
