 江宏伟 南国印象 纸本 设色 93×174cm 工笔画复兴 在中国古代美术史上，工笔画历史悠久，从战国萌芽至两宋笔意，工笔画从幼稚走向成熟。尤其是唐宋之际，工笔画走向鼎盛，留下许多标榜史册的作品，《簪花仕女图》、《捣练图》……在元代文人画兴起之后，工笔画逐渐走向边缘，参与创作的艺术家日益变少。然而，历代工笔画家都在进行积极探索，使这一古老的画种延续至今。 20世纪伊始，在受到西方艺术冲击下，中国工笔画也积极地进行变革，出现了像陈之佛、于非这样的近现代工笔画大师，他们也开启了工笔画的变革之路，使当代工笔画在新的时代生机焕发。 在谈到工笔画前景时，著名评论家郎绍君用“不可限量”来形容。的确，相对于2004年、2005年市场爆发之后沉寂的当代书画市场而言，工笔画可谓一枝独秀。近年来，加入工笔画创作的人越来越多，尤其是各大美术学院的毕业生，形成了雄厚的创作队伍。而在国内各种美术活动、展览中，工笔画也备受青睐，频频摘得桂冠，全国性的工笔画大展也举办得有声有色。随之而来的是各种官方、民间的工笔画组织不断涌现。 在市场上，随着古代、近现代中国画价位的提升，中国画整体水平有所上升，其中工笔画表现最为突出。广州嘉德甚至推出“当代工笔画专场”，年轻工笔画家的作品不断出现在拍卖场上，成为人们关注的焦点。 而从绘画发展的本体语言来看，工笔画具有悠久的历史，中国工笔画会会长林凡认为，“中国美术的辉煌是在中国工笔画发展的基础上构架起来的”。著名策展人杨维民多年关注中国画发展，认为工笔画的确是当代中国画的亮点，比写意画具有更大的发展空间和发展后劲。纵观近一个世纪中国画的发展，自晚清以来，写意画的发展达到前所未有的高度，产生了像吴昌硕、齐白石这样的一批大家，经过这些大师级人物的开拓，写意画可谓达到一种极致，甚至后来者都无法逾越。而接受了西方写实主义和现代主义绘画思潮的工笔画却具有巨大的发展余地。 再者，从大众接受层面来讲，多元文化导致当代人审美意识的多样化。工笔画精致、典雅的审美趣味为众多城市中产阶层所接受。工笔画因其合理的价位和尺寸，成为众多艺术爱好者的首选，外在客观环境也催生了人们对工笔画需求量的增多。 |
