工笔之新 年轻工笔画家的作品之所以呈现崭新的面貌，首先在于他们艺术观念的转变，观念转变随之而来的则是技巧、画面形式、表现方式的改变。在思想观念上，这些年轻的画家根植于古代工笔画传统，进一步挖掘传统养分，以当下社会的精神价值取向和表达需要为出发点，重新思考传统文化，取其精华，将其融入到个人创作中。很多年轻画家以新的艺术观和表达手法重新认识传统文化。强化工笔画能表达的精神深度，将传统绘画语汇向现代转化。 在题材上，他们不再局限于传统的工笔花鸟、人物，一切事物皆可入画。选用的题材更接近每天接触到的现实生活，比如街头场景、生活在都市中的年轻人、高跟鞋、西式吊灯……他们更强调个人感受、经验、直觉、甚至梦境的表达，当下的语境和他们的画面息息相关，题材上越来越偏离写实性的表达形式，强调个人作品的精神指向。 第11届全国美展金奖获得者孙震生在传统技法的基础上，努力拓展创作领域，探索多样化的绘画表现和审美观。正如画家崔进的观点，在信息时代的今天，传统工笔画样式赖以生存的文化语境已经消失。旧有的模式在表现当前生活时不可避免地显露出表现力不从心和画面的苍白，“传统模式在当下语境中呈现失语状态，……旧有的绘画语汇无法表达现代人的生活状态及内心世界。” 在技法层面，这些年轻艺术家推进工笔画这一具有传统色彩的画种向当代演变、革新，他们不仅保持传统，沿用“三矾九染”等古典工笔画技法。而且，他们还接受了西方绘画的色彩经验、视觉经验和表现技法，将其他画种的一些元素注入画面。传统工笔画尽力描摹色彩、造型的逼真性，而年轻艺术家追求的则是色彩本身的价值和表现力。画家潘缨曾说，“色彩的游戏从来都比再现真实的色彩更有趣”。然而，不管在色彩上如何变化，他们始终保持着中国画的根本——平面化的视觉效果。画面给人的整体效果是温和、平缓的，没有其他画种表现出的那种激烈与张扬。 在图像营造上，这些画家多受到构成主义、超现实主义、观念主义等现代艺术影响，采用非自然状态下的情景虚构组成画面，试图在虚构的图像经验中表达个人化的认识、判断。他们或从自我精神反思，或借鉴当代艺术的表达样式，形成独特的绘画语言，建构工笔画新的“风格结构”。 年轻批评家杭春晓认为，与当代艺术相比较，年轻工笔画家虽然没有当代油画家那种“直接的图像力度，却具有另外一种沉静的表达。……他们不属于我们习惯理解的‘当代艺术’的范畴，而是一种新的能够表达‘当代’的艺术。”并且，他们更能代表中国的“当代艺术”。这些年轻艺术家的作品获得了表达现代精神状态的可能性，使得中国画能在当代的层面展开讨论。 当问及年轻一代艺术家最大的成就何在时，湖北美术学院工笔画教授陈运权认为“在工笔画的开拓性上，年轻一代画家具有更为大胆的实验性。” 年轻的工笔画家是工笔画转型的探路者，他们在摸索传统工笔画向现代转换的途径，给后来者留下宝贵的经验。 正是因为年轻一代工笔画家具有这种勇敢的实验态度，当代工笔画才有更大的生长余地，“工笔画的可开发性、可变异性还很大”。无论是在艺术创作的开拓性、艺术语言的表现性、表现题材的多样性，还是在市场上的认可度都有极大的发展空间，具有进一步挖掘的可能性。 |
