 两个多月之前，在中国驶往西班牙的海船上，有一只小小的集装箱无声地搁放于拥挤的货舱里，经受着漫长的、暗无天日的旅程，然后到达大西洋的彼岸，通过申报和检验之后，得以沿公路被运往它的目的地——托马斯艺术中心。集装箱里仍然是大大小小的箱子，它们的里层应该包衬着一圈用来减少摩擦力的填充物，再里边，才是展览的作品——它们将在展馆里重见天日，配上舞台中心般聚焦的灯光，置于精心设置的形式感之中，接受观众们的注视、赞美与批评，在展期结束之后，也许它们当中有一部分会留在西班牙，其它的则要重新启程，再次开始漫长的航行。 这些构成了展览背后的故事，并且，也是“飘零”这个主题的现实演绎。对于李青来说，由中国进行加工制造的大批商品被运送、发散到西方各地，被消费与使用，在耗损之后最终被废弃，即处在后殖民与消费主义的交叉语境中的商品，一度是他创作这次展览作品的主要灵感之一，不过，他的创作最终还是摒弃了社会学的探讨（但适度地保留了社会学的信息），着落于“采取事物的立场”，表述咏物传统的审美情趣，也许可以这么界说：消费主义的外套，游戏化的面相和一颗“物哀”（1） 的心灵，构成了这个展览的全部。  |
