 2009年10月，行为艺术家崔广宇获选参加由美国The Farm Foundation for the Arts & Sciences (FFAS) 艺术教育基金会主办的“北极圈艺术旅行计划(Arctic Circle)”。这个计划以关注环保议题为出发点，邀请世界各地的艺术家到北极实地体验极地环境，并在一艘航行北极圈的船上创作，为期17天，并且于航行结束后，将旅程中所创作的新作呈现在由SCOPE基金会赞助的展览中。有别于以往总在人口密集高度城市中对话环境中的创作，这一次崔广宇要面对的除了严峻的地理环境及渺无人烟的极地荒原，还要和在极地中研究课题专精但偏门的科学家们互动，整个极地旅程，将崔广宇彻底抽离他所熟悉的生活环境，根据崔广宇自己对这个旅程的形容是： “在一次颠簸的夜航里我思考着，在这样极端与陌生的条件下，我到底可以从其中发现些什么，并揭开这环境中“隐形的系统”，对我来说，答案正如同生物在北极环境里的密度和能见度。去回应暖化在这里产生的影响，还不如捞起一块浮冰品尝它的温度与滋味，或者亲自站在冰河前，用你来自亚热带的体温融印出自己的身形，最困难的反而是用艺术家的角度，去 诠释那些科学家正努力解疑的环境问题。经常在登陆时看到前一夜北极熊与雪狐到此一游的掌印，心想着我们这群外来者要以适当的方式介入 这里是何等地困难──一艘满载着食物与用水的帆船，带着怀抱希望与好奇的人们来到这里，在尽量在不干扰环境，与不被北极熊 威胁的前提下，进行创作与研究──突然间，这个突兀的画面闪过我眼前，而让我感觉到荒谬至极。 切断与人造都市的连结，我们像是人类社会分派出来的一个小组，在这个微型的船舱 社会里依旧维系着来自城市的资源与社交活动，船舱外自然界的肉弱强食与剧烈的环境改变，在这层脆弱的膜衣保护下显得平静与安详。维系 着这个社群的脉络，来自我们手中可靠的生存技术与知识，在导游的一再叮咛下大家谨守规则不让悲剧发生，我很快地发现到这些 极地生存的知识，原来就是那道最前面也是最后的防线，离自己再近也不过，你动也不动就可以看得到宽容度的边界已在脚下。在 这里极端环境的意义并非单指纬度和气候，更多的是学习如何与这个环境互动的过程以及它的方法。不过，说是互动其实也言过其实，大 自然的结界早将我们区隔在环境的表浅区块，要与它交手其实还言之过早；穿越这道界限可以不需要勇气，但一定需要运气，但同时也意味 着，某种无法掌握的未知正逼近你而来。我怀疑除了人类总体活动对这里所产生的影响外，艺术创作真正能够和极地环境交手的机 会到底在哪里，是拍几张照片，或者堆几颗雪球，把城市里的把戏带去那里，以为这样就可以嫁接起这座桥梁？后来想想，我们只 不过是极地余晖下所映照出来的影子罢了，等待下一场风雪来临将所有痕迹烟灭；而这些不同形式的作品最后造就的会是谁，结果 又会以何种形式反馈于这里？ ” 崔广宇多年来以一连串自身与城市对话的行为创作，不断藉由尝试与实验法则试图去了解他所身处的城市，彷如一个学习中的小孩，向这个世界提出疑问，质疑日常生活中再平常再公式化不过的行为模式与逻辑。他将在生活中所观察到的“点”，以不断重复的方式亲自去验证，就如同数学家在验证一个公式般，但每一次的验证，透过记录，我们可以发现每一次反映的细微差距，以及当时在他身旁的观者，或诧异或不解，都在在真实地记录在他的影片中。 “创作对我来说是一种响应自身的方式、而非愿景，是很切身的、是表达对于现实的看法、是在适应和创造城市的可能性。” |
