Illusions of Silence—The Art of Tim Yip 21 观者从一条经过叶锦添特别夸大了效果的狭长走道走近《等待室》。走道的尽头有灯光，引导着我们的步伐和视线。到了尽头，叶锦添给了我们一扇窗户，玻璃上有雾。观者被迫透过它去看里面的作品，观者像偷窥狂一样往里看，但又无法走进里边的静态场景去。里面是一个像许多不同公共场所一样的空间，在那儿人们被迫只能等待，无尽地等待。我们可以把它想象成机场候机室，所有航班都无限期地延误，也没有人能告诉你下面的最新情况。被一块儿丢在这环境里、这情况里的陌生人就必须一起等下去。他们不像在实景电视节目里的参加者，并不会感到有同舟共济或是建立友谊的需要，至少开始还不会。每人都沉醉于自己的世界、自己的思绪中，怀抱着他们的旅程随时即将继续的一线渺茫希望。《等待室》这儿的光线是全场最明亮的，而讽刺的是，这儿的气氛也是最困扰人的。《等待室》里这些人物之间的分隔空间很真切地传达出现代生活的疏离。由于他们的装扮和巧妙设计给四肢带来的动态活力，每人都显得真实得有如海市蜃楼：这是一帧凝结画面，就像叶锦添平时痴狂收集的照片中的凝结画面一样。《等待室》给我们带来一个终极难题：关于旅游系统的团体世界中的个人自由，以及记录下的动作对于感官产生的潜意识冲击。叶锦添的提问是：拥有自由究竟有什么意义？ 就像“寂静•幻象”展览中其他各件作品中隐藏的答案一样，这问题可以用几个典故来解开。如前所述，舞蹈在此是主要的影响元素，舞蹈激发了展中构成整体的各个雕塑人体，文艺复兴时期艺术亦有同样的影响。其中有一种舞蹈艺术特别有影响力，因为它是以身体的运用作为控制心灵的练习。那就是日本舞踏。日本舞踏大师縻赤儿曾经说过：“你必须杀死你的身体，才能用它构筑成更宏大的叙事。”舞踏能唤起控制、自律、最小动作的力量、最慢动作的能量。这个观念就蕴涵于《等待室》之中。“虽然此作中每个人物的躯体都是相同的，”叶锦添解释道，“但是每个人物都与旁边的略有不同，这是透过服饰、配件、姿势、眼神来作出的微妙区分。这整个装置因而变成了一场舞踏表演。你可以感觉到有什么事情正在进行着，在人物之间也有动作，因为眼睛很容易被蒙骗，而这些人物聚集一块儿，让人感觉特别逼真。”舞踏直指的是人心，而这件装置则是对当代精神生活，或说缺少精神生活而造成的空虚，所发出的强力质疑。 叶锦添的艺术态度是复杂而多层次的。就像完整的叙事一样，主题来回穿梭，在情节中的不同点再度浮现。虽然艺术家从未刻意去作出叙事，他仍然想出了一个潜意识的人性和人世叙事。从雨到森林，到原始的生命流动，前进到混乱与衰败，然后在观众心中唤起叶锦添个人化的维纳斯所代表的文明理想；我们走过了这一系列场景，最后旅游到了叶锦添暗示的现代炼狱般的出奇寂静又没有结论的阴曹地府。永恒就刻印在这些墙面上：是每个文化都既熟悉又恐惧的同样的人性永恒，亦或只是一种必须耐心忍受以求最后解脱的等待？叶锦添先知一般地给了我们一种选择的视界，他是否视自己为我们的救世主呢？
这确实是个相当戏剧化的说法，也似乎暗示了是有一个巨大的自我在推动着艺术家的抱负，以及他在这部了不起的情感与视觉的艺术之旅“寂静•幻象”中所投入的信心。叶锦添并未展现出他敬佩的文艺复兴时期大师们的火爆性格，也没有那种自大的问题。不容怀疑，他是中国的，也就是说在文化感性上是东方的，这也预设了外表仪态上的谦虚，也可以解释为心中烈火多半是隐藏起来的。叶锦添是被一种相当人性的激情驱使着，也就是将情感传达给观众的这种普世冲动。然而他迫切想要表达的题材在本质上还是与当代中国的文化氛围有关，并且包含了一项尖锐又沉重的警告，提醒人们忽视社会压力、执迷不悟的危险。这难道不会对社会及个人造成病态影响吗？你或许可以说，时代在变，而人的追求、品味、艺术家这个角色、艺术在社会中的地位也都随之在变。叶锦添在观念上或许有些老派作风，但我们纵览一下今日普遍的美学景观、媚俗的浮华、卡通和波普画家花俏的未来派视界，会发现当代文化是一个只要灯火通明就事事美丽的舞台。然而灯光一旦灭去，我们就将被迫回到现实生活，要如何再脚踏实地，大家并不清楚。 叶锦添寄望观众能启程朝圣，抛开眼前的生存，随他一块儿去追求心灵与情感上的自由，虽然这趟旅途是形而上的，但目的就是要跟随他解开我们出于各种复杂的个人或普世因素而隐藏、压抑、忽视的心灵与内在情感。于是，艺术家，站在观众面前，他的灵魂裸露着，以展示内心最深处的激情与矛盾。这作品能感动我们吗？我们是否足够关心人类生存状态，乃至愿意把自我暂搁一旁，来考虑他所提出的建议？或者甚至愿意想想作为个人的我们自己，是如何在为虎作伥，帮忙传播今天统治着全世界的痴狂、妄想、自恋、自私的趋势？对于这个问题，不可能有确切的回答，但即便如此，叶锦添杰出优秀的作品“寂静•幻象”仍然能引起我们心灵的共鸣。 |
