主办单位：福州市仓山区烟台山管委会，万科仓前九里

承办单位：北京三而艺国际文化传媒有限公司

展览时间：2019年12月28日—2020年2月29日

开幕日期：2019年12月28日下午3点

策展人：王志刚  张长收

艺术总监：蒋庆译

执行团队：曾志杰、张乐

参展艺术家：蔡小松、陈彧君、陈鸿志、陈胄、林万山、庞楠、任宏伟、苏上舟、吴达新、王俨、徐子薇、许仲敏、一山、主玛于江、钟飙、张钊瀛（按姓氏拼音排名）

展览地点：福建福州梅坞路2号 烟台山文化艺术中心（原仓山影剧院）

展览门票：（购票前100名有限量文创礼品赠送） 普通票 50元  ，早鸟票 30元， 家庭票（最多含两大两小）100元，优惠票 30 【老年人优待证（无老年人优待证的60岁以上可以凭身份证享受优惠）、现役军人证、学生证、残疾证（中国残疾人联合会制发）】 优惠票看展需持证

01展览前言

1910年左右烟台山上拍摄福州城全景-中景为中洲岛及闽江两岸商贾繁荣景象-远景为台江苍霞及沿岸码头景象  图片提供：池志海

烟台山文化艺术中心开馆展以“寻山造境”为主题，“寻山”源于福州烟台⼭是在众⼭之中觅得的历史底蕴丰厚的佳境，既是社会景观，也是历史景观。苍山烟霞、高丘低江，虽是整个福州古城传统中轴线的结尾，其山不高，却以独特的人文魅力傲立于世，吸引世人关注的目光。“造境”是艺术创作的一种主观表现方式，通过个人的想象和经验认知，所造视觉之境终究是幻象（即便是古典时期的绘画也是遵从视觉逻辑虚构的世界幻象）。艺术所寻求的这种普遍性，或者说是人类共同的美学理想，归根到底是艺术与自我、社会、宗教的关系的讨论，这就需要艺术家个体通过自身的想象和经验认知，秉于理想的“虚构与再造”，即“解构与重构“。

许仲敏 《转山》 2019 不锈钢 亚克力 pe树脂 水晶树脂 铝合金 机械传动 LED灯 手机控色 声音模块 115 x 83 x 83 cm

钟飙《山问》 布面油画 195*300cm 2019年

主玛于江《山水所有制——迁徙》 丙烯、建材、戈壁沙、198*117cm 2019年 

一山《风情系列》 数字绘画   相纸打印

蔡小松《松·云谷山色》 84×168cm 绢本水墨 2018

陈胄 通天术•昆仑木禾（局部）160x65x60cm X 3 黄铜 2018年 

本次开馆展既有对于历史的回顾，对于文化积淀的剖析；也有对于当下的反思，对于时代脉络的把握；更有对于未来的展望，对于社会人文的关怀。展览共分四个单元：觅景、守望、建构、共生。四个单元侧重点不同，并且呈现形式各异，油画、水墨、装置、雕塑、摄影、影像等等丰富多元的艺术语言承载了不同地域、不同文化、不同气质的表达，同时也是对于艺术日益国际化趋势发展的具体例证。

吴达新 《飞天系列》 LED灯带 钢架（由于场地限制，只展示翅膀） 

陈彧君 《木兰流水》NO.1.影像，2017

苏上舟至上·和声（一） 宣纸 水墨 95*145cm 2015 

陈鸿志《光明之迫》13，182×273cm 胶片油画,宣纸水墨,灯箱 2015

觅景单元呈现的是一组充满历史记忆的烟台山老照片，其价值在于它以其所处历史时期的文化、社会背景和所对应的生产关系为依托，成为当下研究历史文化和地域特色的重要载体。守望单元则以闽籍艺术家为主，福建人的性格就是敢于冒险，敢闯敢拼，因此多数闽籍艺术家名声在外，备受业内外关注。他们的作品形式和文化内涵既有对于家乡文化记忆的传承，也有对于当代文化的转译。建构单元以青年艺术家为主，他们的作品则表达出对于社会文明的反观与内省，文化需要传承，也需要新的建构。共生单元希冀在世界趋平的国际环境中，求同存异，以达到多元文化的融合与共生。

林万山 《耕魂乙》 

庞楠《地道火也》 纸上石墨/实验动画 2010-2017

徐子薇 Mad Lab 2 展示效果1 局部图1（180x80x20cm, 综合材料-玻璃、亚克力 、LED／2017)

张钊瀛《信仰剧场—祝你梦想成真》2017-2019，布面油画与装置，尺寸

烟台山文化艺术中心前身为仓山影剧院，承载了福州人60多年的美好记忆，再早可以追溯到19世纪末，其作为荷兰领事馆，由太兴洋行老板高士威署理荷兰驻福州领事。在这样一个老建筑里构建具有当代属性的文化氛围，其本身就是一件具有跨越时代意义的事情。

王俨 《诱饵》不锈钢，红木，金箔  540*540*720mm  2018 

任宏伟《永动机 大象》 260*110*100cm 不锈钢 2015年  

场馆介绍：

始建于清末，原址为太兴洋行（Bathgate & Co.）。太兴洋行老板、英国商人高士威（J. C. Oswald）于清光绪十五年（1889年）开始署理荷兰驻福州领事职务；光绪二十三年（1897年）正式授荷兰驻福州领事，直至民国十九年（1930年）离榕。此间太兴洋行馆舍一直作为荷兰驻福州领事馆使用。馆舍为二层砖木结构的殖民地外廊式建筑，平面接近方形。1956年，太兴洋行旧址建筑被拆除，改建为仓山电影院，原洋行部分仅余地基，现建筑为苏式新古典主义风格。

前身为荷兰领事馆，1956年改建为仓山影剧院，60多年里其承载着数代福州人美好的记忆，一度是福州文化休闲地标，如今万科负责修缮及运营，让历史建筑重焕新彩。如何赋予一座具有历史意义的场馆承载当下审美需求，烟台山文化艺术中心通过定期举办文化艺术活动，让历史与当下交映，东方与西方的融汇、碰撞，希冀这座充满时代记忆的空间载体再次引领城市的文化潮流与时代审美。

参展艺术家：

陈彧君，1976年出生于福建莆田，1999年毕业于中国美术学院综合艺术系并留校任教，现生活、工作于上海。国际画廊唐人艺术中心、阿拉里奥画廊、博而励画廊代理、合作艺术家。深圳OCAT第八届深圳雕塑双年展中被展出，并且受邀上海外滩美术馆客座演讲。作品曾被法国巴黎DSL艺术基金会、上海龙美术馆、香港M+美术馆和悉尼白兔美术馆收藏。

蔡小松（1964），祖籍福建石狮。中国当代水墨领军人物。自2002年始，蔡小松专注创作受其个人丰富的想象力以及行走启发的奇石画、山水画和大型装置艺术。作品现藏于国际著名美术馆与重要私人收藏，并于世界各地举办个展及群展，包括：西班牙瓦伦西亚当代艺术博物馆、古巴哈瓦那国家美术馆、第54届威尼斯双年展、荷兰鹿特丹世界博物馆、纽约苏富比艺术中心、北京今日美术馆、上海多伦现代美术馆，以及其他亚洲和欧洲地区重要画廊。

吴达新，1969年出生于中国福建泉州，1992年毕业于华侨大学外语系日语专业。同年留学日本，就读于日本国立琦玉大学教育学部研究生，师从山口静一教授专修东洋美术史，2001年移居美国，在纽约市立大学学习影像技术，2007年毕业。近期个展包括：“陆地和声：吴达新个展”（艺·凯旋画廊，北京，中国，2019）、“巨鳄来袭”（北京，中国，2015）、“失度“（当代唐人艺术中心，北京，中国，2013）、“阴谋论”（空间站，北京，中国，2010），等。他参与的群展包括：第二届安仁双年展“共同的神话”（四川，安仁，2019） “第二届平遥国际雕塑节”（山西，中国，2019）、“力的共生”（泉州，中国，2015）、“24艺术计划‘NAISSANCE’”（今日美术馆，北京，中国，2014）、“卡塞尔中国公共艺术展”（卡塞尔，德国，2012）、“越后妻有大地三年展”（新泻，日本，2012），等。

苏上舟 ，1972年9月8日 出生于中国福建省泉州市，1992-96 就读于福建师范大学艺术学院美术系，2001-03 就读于中国美术学院油画系研究生班，2005年结业于第二届中国美协漆画高级研修班，2011年赴美国研修考察创作一年，1996年8月于中国国立华侨大学美术学院任教，国立华侨大学美术学院副教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，法国ASSOCIATION INTERNATIONALE SINOCCYGEN国际会员，现工作生活于北京、泉州。

陈鸿志，1979 年出生于福建仙游，现居北京。他的作品曾被实力收藏家张锐、黄建华、郑志树等人收藏。“目前国内最有市场潜力的艺术家之一”。曾在北京圣东方画廊、上海多伦美术馆、北京铸造美术馆、今日美术馆、福建省美术馆、北京贤空间举办个人展，并参加深圳何香凝美术馆、中华世纪坛、中国美术馆、民生美术馆、芳草地画廊等重要艺术机构的展览。

任宏伟 ，1975年出生于福建，1999年毕业于厦门工艺学院，现居北京。从事当代艺术，多次举办个人展览，曾参加海内外各大展览，作品被国内外机构和私人收藏，并刊于过《看天下》杂志封面，曾接受过CCTV《发现者说》专访。

王俨，1983年10月，生于福建，厦门，2006年，毕业于福州大学厦门工艺美术学院，2009年，毕业于中央美术学院雕塑研修班，2016年，毕业于厦门大学艺术学院硕士。

林万山，1993年6月出生于福建福安，中国美术学院，公共艺术专业，创意团队ONE艺术实验小组的创始人，作品涵盖装置，影像，雕塑，VR等新媒材作品，以探讨场域与时间、空间、宗教之间的关系作为核心。

许仲敏，装置艺术家其作品曾经在众多国际与国内美术馆展出并收藏，如：ZKM 美术馆，德国；《塞维利亚双年展》西班牙；《波兹澜双年展》波兰；尤伦斯艺术中心，北京；大英博物馆，英国；大阪现代艺术中心，日本；北海道现代艺术博物馆，日本；白兔美术馆，悉尼，澳大利亚；皇家艺术学院，英国；城市画廊，曼彻斯特，英国；MOCA上海; MOCA台北：白盒子艺术馆，北京；新加坡美术馆；国立美术馆，台湾；马约尔博物馆，巴黎，法国；中国美术馆，北京；广东美术馆；韩国国立现代美术馆；歌平根美术馆，德国；皇家艺术院，英国；The Mall画廊，伦敦，英国；今日美术馆，北京等等。

钟飙，1968年11月11日生于中国重庆，1991年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。现为四川美术学院副教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，重庆油画学会副会长。钟飙致力于透过现实深处的隐性关联，对历史和未来展开双向追问，并运用创造性的视觉语言，把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来，在多维时空中建构现世的理想国。

一山，当代艺术家，主要探索水墨抽象化、数码绘画及空间艺术多形态研究；曾获美国纽约第二届亚洲艺术节展览“当代水墨创新奖”，蒙古乌兰巴托国际艺术节获得最佳艺术家奖，第三届阿根廷国际当代艺术双年展提名奖；作品曾参加第三届阿根廷国际当代艺术双年展、联合国总部展览、法国大皇宫艺术沙龙展；第57届威尼斯艺术双年展及蒙古国乌兰巴托UB国际艺术节等国际性重要展览。

主玛于江，1988年毕业于中央民族大学，2008年获得首都师范大学美术教育学博士学位，首都师范大学美术学院教授，研究生导师。其教学法和美术教具的系列创新曾获国家专利，并获得得教育学会和教育部教育创新奖。曾在美国、德国、比利时、西班牙和马来西亚、新加坡、阿联酋等国展览，自上世纪90年代起作品曾被美国福特基金会等机构和私人收藏。

陈 胄，2000年本科毕业于四川美术学院中国画系，2003年研究生毕业于四川美术学院获硕士学位，2015中央美术学院实验艺术实践博士生，师从吕胜中先生。西南民族大学艺术学院硕士生导师，西南民族大学美术馆馆长，工作生活北京成都两地。

张钊瀛，1988年生于中国广州，于2013年毕业于四川美术学院，2013至2014年于布鲁塞尔艺术学院作访问学者。作为80年代出生的一批优秀艺术家的代表，张钊瀛在他的作品中展示出鲜明的时代性。中国美术馆，白兔美术馆，今日美术馆，JAN VAN DER TOGT MUSEUM，重庆美术馆，罗中立美术馆，南京艺术学院美术馆，常青藤计划，L-Art画廊，艺元空间，Mao Space,王广义先生，汪海涛先生，里柯先生（胶囊画廊），Mr.James，禹丹女士，程守太先生，曾梵志与曾梵刚先生等。

庞楠，跨媒体艺术家，2015年MFA毕业于纽约大学Tisch艺术学院，在纽约举办过“Revival”个人画展以及数个群展。现任教于深圳大学数字媒体艺术专业，媒体艺术实验室发起人。2017 年成立“鲸场工作室(WhaleTheatre)”，从事实验绘画，装置，VR+AR叙事研究和游戏制作。

徐子薇，1993年7月出生于长沙。2016年四川美术学院公共艺术学院毕业，获学士学位。现工作居住于深圳，北京。