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浅空飘浮:关于绘画的七种状态

浅空飘浮:关于绘画的七种状态

时间:   2022-10-30 08:46:48    |   来源:    艺术中国
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浅空飘浮:关于绘画的七种状态

出品人:陈逸鸣

策展人:郑闻

主办:金臣亦飞鸣美术馆

艺术家:毛焰、于艾君、方凯、葛辉、张瑛、贺勋、于航

地址:上海市闵行区甬虹路88号

日期:2022.11.12 - 2023.01.12

在一个“算法”试图统摄一切的时代,我们该如何重新去定义绘画?由金臣亦飞鸣美术馆主办,陈逸鸣任出品人,艺术评论家郑闻策划的展览《浅空飘浮:关于绘画的七种状态》,特别邀请毛焰、于艾君、方凯、葛辉、张瑛、贺勋、于航这几位重要画家,以七种大相径庭但独具特点的绘画方式,共同探讨绘画、生命、形象、感知等话题。本次展览将展出毛焰作品中从未亮相上海的巨幅力作,也会推出多位中青年艺术家极具冲击力的震撼作品,可看做是当下中国新绘画力量的一次强势呈现。展览将于2022年11月12日开幕,展至2023年1月12日。

椅子上的托马斯,2009,布面油画, 毛焰,330 x 200 cm

毛焰在《五月的绘画笔记》中写到:“绘画中的形象一个完美无缺的沉默者,毋庸置疑需要说话?需要倾听?需要呐喊?绝对不!”早在15000年前亚欧大陆西端拉斯科洞窟内的岩石上,那些在摇弋的火光中呼之欲出的大型动物红黑色的轮廓形体,就纪录下史前人类关于形象与图像、真实与象征之间的造型游戏。欧洲文艺复兴以来,人——以及人的形象,开始占据艺术史当之无愧的核心位置——无论是达·芬奇的旷世杰作蒙娜丽莎,15—16世纪希罗尼穆斯·博斯笔下的“人间乐园”和沉沦的怪物,老勃鲁盖尔画中嬉闹的农民,或者是17世纪委拉斯凯兹笔下的王公贵族。

做苹果里的一条虫,做你档案馆里的一个闪影,2021,白帆布上手工刺绣、铁环、木方,于艾君,尺寸可变,其中布面刺绣156 × 248.5 cm

不同的人类代际都是特定历史阶段的产物。毛焰、于艾君、方凯、葛辉、张瑛、贺勋、于航分别出生于60、70、80年代的中国。虽然他们有着不同的历史印记与经验记忆,但此刻的他们,既面临着相同的时代境遇,也都拥有国际化的绘画语言。40年来,经济全球化的迅猛发展与中国的崛起,为新一代国人与艺术家,带来了前所未有的教育资源、技术条件与国际视野。从这七位艺术家的作品中可以看出,绘画进一步从20世纪政治性的、狭义“现实主义”的、工具性的僵化系统与单一方法中抽离出来,提示了一种自在的、主体的、游离的、摆脱庸俗与套路的,在所有被过度消费的领域之外“浅空漂浮”的存在方式。

幸运星8B,2022,布面油画,张瑛,65 x 80 cm

正如毛焰绘画所代表的深刻性在于,他借用绘画形象的皮肤与轮廓(包括转瞬即逝的表情、恍惚的面容、无意识的出神状态等),创造了不止是精微的造型与空间氛围,还深刻摹画出人类意识凝聚与弥散的过程与状态,达成了绘画在从物质到精神之间的一种“摄魂”力量与“飘浮”的状态。

太阳,2020,布面油画,贺勋,50 x 40 cm

葛辉画中人物融化扭曲的肢体如戏耍般相互缠绕、张瑛笔下的无名肖像自幽暗的背景中向观者投出异样的凝视,这些对于“赤裸生命”与“异在”生存方式的展示。都给了观者超越语言和文字的震撼回应。我们从而重新审视并认识形象,重新定义形象以及形象背后“人”的状态。

早晨的阳光很刺眼,2020,纸本丙烯,葛辉,110 x 80 cm

在于航具有狄奥尼索斯精神的奔放绘画中,与亨利·柏格森对于直觉、生命冲动以及时间绵延的肯定遥相呼应。于艾君作为一位跨界多种绘画媒介以及文字创作的画家,大胆突破了有关架上绘画的刻板程序和绘画介质,创造了融刺绣与自由涂绘为一体的惊艳的风格,完成了个人创作的再次蜕变。

无题,2022,布面丙烯,于航, 200 x 140 cm

方凯的作品则勾勒出反图像反景观的个体化倾向与情感张力。他通过感性的笔触和缓慢的时间积累,在形象与风景中制造出一种触手可及的疏离感。贺勋的实践亦同时涉及绘画、文本和策展,他“关注农耕文明、神巫信仰和文学习惯在日常事物中的象征作用,着重于发现被忽视或被压抑的语言、民俗事项、图腾制度对当代生活的影响。”

正侧面骷髅,2019-2020,布面油画,方凯,50 x 70 cm

浅空飘浮:关于绘画的七种状态