格痕化景·丰美阳山当代艺术四人联展

时间: 2019-10-11 15:28:18 | 来源: 艺术中国

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展览现场

开幕时间：2019年9月21日16：00

展览时间：2019年9月21日-12月20日

开幕地点：无锡市阳山镇田园东方蜜桃村

主办机构：园田美术馆

学术支持：清华大学美术学院

参展艺术家：包林陆志坚朱明弢施晓杰

策展人：莫芷

前言

自然永远是东方画家最钟情的内容，这不仅由于中国绘画史中绵延的山水主题与论著，诗词、传奇故事、道家朴素自然主义又为其增添了魅力，更因为“自然”永远是世界的第一性质，是我们一开始实践于世界，与之最初相遇的原型。

现在，一年一度的阳山丰收节又结出硕果累累，既是人的辛勤劳作，也是自然的恩准馈赠。阳山之景通过四位画家折射而出，展览定题为格痕化景，取意体察绘画之“痕”，转化外物之景。它指向并回应艺术史中一个重要的话题，即绘画作为最古老的艺术形式之一，它的今日价值是什么。毫无疑问，西方现代主义的巨大革命果实，至今仍滋养着艺术世界，即：艺术，尤其是绘画，不是追求肖似的存在，相反它是通过画家看世界的存在。绘画呈现的是画家的心灵，尽管这心灵有的颇为细腻具体，有的抽象、表现或是追求超越。因此对画面真实而具体的观察就显得颇为重要了，因为画作是画家生产之物，是表明画家在此，表明“他曾目睹，他曾来过，他曾表达”的重要物证，于是“格痕”成了关键，研究绘画如何转化，如何发生，而不是对画之“痕”的冰冷记录。

包林《正常的生物之一》布面丙烯 2019 110x150cm

陆志坚《绿色游泳圈》布面丙烯 2019 67x77cm

施晓杰《失衡系列之五》棉纸色粉画 2019 40x43cm

朱明弢《只拥有一棵树亦或沉迷那片森林，我想知道你的选择……》布面丙烯 2019 50x60cm

关于痕迹的讨论，最多集中于“笔墨”。一个最大的误会是把中国历史上关于笔墨的讨论，看作是对艺术实践的叮嘱，好像艺术的发生从来都是：想法——执行——产出的逻辑，事实上，在东方文人的眼中，绘画在物质上最终划归为笔墨，这既不是波洛克“无意识滴撒”的结局；也不是后世研究称为“意象”支配下的，好像是“心象”唆使、意志驱动的结果，类似综合符号学那样的解读之物；而实际上，它是画者与水墨斗争协同下的最终结果。艺术创作的初始动机，一定会在画与写的过程中不断与材料发生对抗，作画者也并非要求获得胜利，反而是一种势均力敌的折中才是更上乘的。沈宗骞就说，学画者最难恰好，“早讲性灵”（太重观念），还是“不问笔墨道理”（不重思辨），就都是偏了。对于笔墨痕迹的研究，是对这些艺术中真实战斗的战况记录，对这些心灵不断冲破拘束之抗争的写真，“格痕”的意义不在于立言立论，而是与观者共同分享，充分理解与接纳，并达成约定的过程。

陆志坚《红色石头》布面丙烯综合材料 2019 60x80cm

施晓杰《失衡系列之四》棉纸本色粉画 2019 40x43cm

包林《正常的生物之二》布面丙烯 2019 110x150cm

朱明弢《灰灰湮灭》布面丙烯 2019 50x60cm

东方绘画系统延续的是一个和西方艺术史完全不同的路径，它的预设是，没有至高无上的唯一准则、老师，而只有案例。因此一个画家可以基于变动的基础去追溯他的师承，往往可以跨越百年去认同他未曾谋面的画家和他的画法，更能集百家之所长。这种精神的延续从来都在模糊古与今的界限，因此“格痕”的结果一定是“化景”，即不借诸于图像学、图像志一类的考据方式，直接窥探到画家们所建造的形形色色、大大小小、不同版本的“世界”。从绘画作品到论述，也大多充斥着个人的感想，然而也应该是感想。看似漫不经心涂写、无有前后论证、递进关系的绘画与文字，并非在诠释艺术是什么，更大程度上，它们在持续地反映着作者的格调、品味、教养和境界。画论要求读者“不求甚解”，而作画、赏画、品画、谈画亦是如此，和西方追求逻辑的知识体系不同，东方的画家们很少发问，更缺少像“人人都可以是艺术家”这样置于公共立场的质疑，中国的绘画与画论不断构造着反思与再实践的特殊语境——通过将绘画和日常生活践行信念、乃至人格性情联系在一起。倪瓒“聊写胸中逸气；”郭若虚“人品既高以气韵不得不高”；黄庭坚“非高人逸才不能办”；这也就是说我们既要认识这件作品，更要认识其人，了解其情志心境的深层逻辑。在此，绘画成了一个个变幻多端的谜面，它的真相是不可说，也无法说破的，索性通过个人的视野去加以折射，因此观者所要做的，是不断去参透这些破题者的方式，通过学习、模仿，再用自己的方式去触及艺术的本真所在。

施晓杰《失衡系列之三》棉纸本色粉画 2019 40x43cm

朱明弢《一棵树在寻找它的森林》布面丙烯 2019 100x80cm

陆志坚《浮生若梦》布面丙烯综合材料 2019 67x77cm

施晓杰《失衡系列之二》棉纸本色粉画 2019 40x43cm

包林《生物间的战争》布面丙烯 2019 330x150cm

展览为我们提供了一个切入阳山之美的入口，开启了人与自然的多种交汇与体验，鲜红饱满的果实挑逗着人的味觉，旷远的山林田野扩张着人的视野感知……也显现出画家真诚地将心灵交付绘画的勤恳工作，以及人们在看画与谈论画的举手投足间的分享果实、分享艺术的生活热情。自然的存在为人带来了空间体感与实践尺度，耕种、写生、作画、展览、无一不是自然与人的交汇，而人也通过绘画、书写和交谈，为自然带来了时间与存在的意义，否则亘古漫漫，无人铭记，亦毫无差别。