Ana Mendieta，《无题：轮廓系列》，1978年，超八毫米菲林转至高清数码媒介（彩色、无声），3分14秒，由Lelong & Co.画廊提供，©The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC

位于香港西九文化区的崭新视觉文化博物馆M+呈献“境遇──五个人”展览，当中精选展出的作品，出自多位以不同媒材创作的国际女性艺术家之手。这次展览为M+展亭的第九个展览，由2019年6月7日至 10月20日举行，展出冯美华（香港，生于1952年）、李昢（南韩籍，生于1964年）、Ana Mendieta（美国籍，生于古巴，1948至1985年）及Charlotte Posenenske（德国籍，1930至1985年）的重要作品，还特别委约Lara Almarcegui（西班牙籍，生于1972年）创作新作。此展览会聚一批风格不同、背景迥异的艺术家，探索“境”的概念并提出各自的见解──不论是无形还是有形之境，是想象还是真实之境。

这个展览的艺术家来自不同文化和世代，展出作品包括雕塑、装置和流动影像，横跨1960年代至今。这些丰富多元的作品都是源于与地方和环境的对话，并从不同历史时刻和角度出发，促使观众探索自己身处之地，寻觅人生在世的归属感。

“境遇──五个人”由M+视觉艺术主策展人姚嘉善策划，可视之为M+展亭和即将竣工的M+大楼之间一场不拘一格的对话。展览以博物馆这一重要蜕变阶段为出发点，响应馆址施工现场环境的转变。尤其可见于Lara Almarcegui受委约而创作的作品，她以科学方式诠释和述说现正进行的建筑工程。

展览亦包括Ana Mendieta和冯美华这两位行为艺术和录像艺术先驱的流动影像作品。Mendieta名为《轮廓》的录像系列甚具影响力，展览将精选其中几部播映，包括早期以墨西哥亚古尔古代墓葬遗迹为场景的《迷宫的轮廓》（1974年），以及Mendieta在逝世前几年于家乡古巴制作的短片。这些令人动容的作品记录了艺术家的行为展演，见证了她把身体压印在尘土、沙和泥泞上留下印痕，再以水、烟和火转化这些物料的过程。冯美华的《她说为何是我》（1989年）同样以身体接触的经验来探索场域，影片展示一位蒙眼女子在香港街头漫游的影像，而她这个“再发现”的过程中，又穿插交织一些黑白档案片段，当中可见不同年龄和背景的女性同样信步穿行于这个城市。

展览也将展出德国极简主义艺术家Charlotte Posenenske的雕塑，其《方管》系列的作品形如通风管道，部件可以以不同方式组合。其组件是以热浸镀锌钢和硬厚纸板为材料，并以工业方式制作，可根据建筑空间和策展人的想法，在每个展览中以不同面貌与形态呈现。同于此展览中展出的另一组雕塑，是逾三十件由李昢创作的雕塑模型。李昢是她那一代南韩视觉艺术家中的佼佼者，这些来自真实或虚构建筑物的模型，是对建筑乌托邦概念的响应；而她另外一件以钢、金属片和镜面为材料的悬挂式雕塑，制作精巧，也反映同样的意念。

M+博物馆馆长华安雅形容此展览是体现博物馆抱负的重要一步：“我们非常荣幸能在这次展览集合一批如此多元化的国际知名艺术家，她们来自亚洲、欧洲和北美。此举印证了我们致力建立一间国际化视觉文化博物馆的决心。本馆正经历重要的蜕变阶段，并在继续稳步成长，我们趁着此展览提供的良机，为M+搜罗更多当代女性艺术家的作品，以充实这方面的馆藏。”

M+博物馆视觉艺术主策展人姚嘉善强调展现艺术多样性之重要：“这群艺术家来自世界各地，我们希望藉此表明，M+是一间不受到艺术界线和地域囿限的博物馆，而且致力呈现各种艺术观点。我们每个人都会受周遭环境影响，但艺术家与场域和地方的对话，却是独一无二的。艺术家的创作动力源自他们渴望寻找自己在世界上的位置，以及在社会中的角色，并探索当中意义。这些艺术观点百花齐放、多姿多采，而把它们呈现于世人眼前，就是M+的重要使命。”

展览详情

“境遇──五个人”由M+视觉艺术主策展人姚嘉善策划，视觉艺术助理策展人郑懿行、策展助理林铃和实习生王敬瑜协力筹备。

平面设计：Fellow（新加坡）

日期：2019年6月7日至10月20日

开放时间：早上11时至下午6时，星期三至星期日，以及公众假期

地点︰西九文化区艺术公园M+展亭

入场费：免费