展览主题：生生——周英俊·冉春霞双个展

展期：2019.4.28—2019.5.12

开幕时间：2019.4.28 PM3:30

展览地点：武汉设计工程学院藏龙美术馆

总策划：毛春义

艺术总监：徐文涛

策展人：欧阳德彪

艺术策划：桑建新 刘智平

学术主持：刘茂平

主办单位：湖北省美术家协会 武汉设计工程学院藏龙美术馆

协办单位：湖北美术学院水彩画系 湖北美术学院油画系 A3艺术计划

前 言

文/刘茂平

“生生”一词，早在战国即已出现，《周易·系辞》有“生生之谓易”。到了清代戴震《孟子字义疏证》则具体化为“在天地，则气化流行，生生不息”。可见，生生一词意思是新生事物的发生/生长不会停止，也没有终止。由此，以“生生”一词作为两个年轻艺术家个展的展览主题，再也恰当不过，寓意明确吉祥。

冉春霞，《青春的懈怠感》，纸本综合材料，54×54cm，2017

冉春霞，《抑郁症患者（系列二）》，纸本综合材料，54×54cm，2017

冉春霞，《一百个人演奏你，还是一个人？（系列一）》，纸本水彩，54×63cm，2018

冉春霞，《寂静中心（系列三）》，纸本综合材料，54×54cm，2017

首先：两个“生”并列，是两个年轻艺术家的象征。尽管性别不同，画种不同，禀赋各异，艺术风格差异，在此平等对话，并无高下。

其次：作为年轻艺术家，才华初显，正在生长，不断生发，是期待，也将必然。“生生”回到字面原初的意义。

当两“生”并立一处，尽管出自同一所学院，都采用了在学院训练得到并擅长的绘画方式，但差异和个性一望而知。

周英俊——生活经验

冉春霞——生存状态

生活经验：生活经验来自于生活世界，是对生活世界外在观察，有所触动、有所体认以后的一种直观表达，是对生活的一种认同，甚至赞叹、歌颂。列菲伏尔认为：日常生活是一切活动的汇聚处，是它们的纽带，它们共同的根基。只有在日常生活中，造成人类的和每一个人的存在的社会关系总和，才能以完整的形态与方式实现出来。这表明：不仅感性朝着生活世界敞开，理性也向生活世界的回归。以此来看，周英俊的作品，正是他全部生活世界的共在，也是他思想情感的归宿。

周英俊，《春风吹又生》，100×200cm，2017

周英俊，《茭白·生》，65×175cm，2019

周英俊，《大千世界·1》，80×100cm，2018

周英俊，《生》，135×155cm，2017

生存状态：如果说生活世界是存在者的活，生存，则是对存在的关注。她不是外在的观察，而是内在的体察。在此，存在仍是生活世界中的存在，但这个生活世界是经过反思的，充满疑问的。由此，生活世界变成生存世界。存在者对生活世界并不认同，而是怀疑、焦虑。在此状态下，她自由而又孤独，却无家可归。好在自由赋予了她选择的权利，但选择就必须对自己的所有选择承担全部责任。选择以后是否能够承担？存在主义哲学认为：人在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在原有存在的基础上自我塑造、自我成就，刷出存在感，从而拥有意义。冉春霞的作品正是她存在的确证。

独立的灵魂，差异的对话。意义在于：艺术家的生活经历、禀赋、性格、爱好，对材料的擅长和偏爱都没有关系，都可以是好的艺术。因为他们年轻，都真诚，还没有学会装，艺术从心中流出，所以都是好的艺术。

好的艺术必然生生！