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展望东方“文艺复兴”（上）
丁方一直以意象油画和构建东方式的油画表现语言作为创作的主线。他的最新个展《神圣山水》以中国大山大水为表现主体，以复兴中华传统文化和精神为潜在脉络，在当下回望传统，开辟了一条复兴东方”文艺复兴“的道路。
展望东方“文艺复兴”（下）
同行者，在路上
“同行者”展出了11位具有相似的教育背景和生活环境艺术家的作品，虽然他们曾经国内或国外的经历不尽相同，但却在绘画上有着相似的追求。他们都在传统的基础上进一步拓新，在对国际视野下作出判断，对艺术进行大胆而自信的探索，而这也正是当下中国艺术家艺术自觉的表现。
孙原、彭禹解读“不在图像中行动”（下）
2014年12月中旬，当代唐人艺术中心、佩斯北京和常青画廊同时推出了展览《不在图像中行动》，该展览脱离了过去我们常见的展览形式，拒绝图像性作品的出现，在令人耳目一新的同时引发业界众多质疑。1月28日下午，策展人孙原&彭禹做客艺术中国演播室，对展览进行了解读。
孙原、彭禹解读“不在图像中行动”（上）
画所未见——新西兰艺术之旅
2014年10月-11月，一群年轻艺术家踏上赴新西兰写生的旅程。地球上最后一块处女地，被誉为“上帝后花园”的新西兰，不仅带给他们从未有过的自然体验，同时也开启了他们艺术创作上的新灵感。请听年轻艺术家高思桦、皋翱谈新西兰艺术之旅的所见所闻，所思所感以及笔下的新创作。
画所未见——艺术家眼中的新西兰
纯净的天空，湛蓝的湖水，辽阔的长白云之乡……是新西兰给我们的第一印象，艺术家眼中的新西兰风景与我们有何不同？“画所未见”不仅指用画笔表现异国他乡我们不曾谙的风景，更是画出隐藏在风景背后的情愫与心境。艺术家包林、古棕讲述他们在新西兰写生之中的所观、所感与所得。
透过艺术奖，看中国当代艺术（上）
中国当代艺术奖设立的17年中，中国当代艺术发生了很多变化。在今天何为国际性？传统与当代进行着怎样的对流与交融？ 在今天中国当代艺术环境中，价值与价格、学术与市场又是怎样的一种对应关系？请走进本期由艺术奖总监、艺术家、批评家三位坐客的艺术沙龙。
透过艺术奖，看中国当代艺术（下）
现代的语言，不变的逸趣(上)
鲜艳的色彩、夸张的造型、儿童的稚趣……成为人们津津乐道的郭泰来绘画带给人的第一感觉，他颠覆了观众对中国画的传统印象——中国画还可以这样画？他的画作进行了回答。今天的艺术家如何面对艺术传统？如何处理自己与时代的关系？艺术家郭泰来、理论家刘传铭共同与您探讨。
现代的语言，不变的逸趣(下)
出走——精神的远寻，观念的实验
出走，不仅是身体的远足，更是精神的远行和寻找。艺术家石煜和刘商英以“出走”为题的联展正在798桥艺术中心展出，他们一位远赴印度和美国66号洲际公路，一位远赴西藏，因这些陌生景色与心灵的碰撞，创作出令人心旌摇动的画作。“出走”又具有另一层含义：对语言习惯的挑战和观念的实验。
“尺寸”：艺术中被忽视的标准
尺寸，是一个物理的长度概念，但又可指心理的"度"。在戏曲界，如果一位角儿唱得好，往往被人夸"尺寸好，兜得住"。尺寸在这里指对艺术感知的把握和对艺术技巧的控制。今天的画作尺幅越来越大，一味追求视觉冲击，合适的"尺寸"是否被人忽视？本期沙龙邀请艺术家马树青、倪军就此展开谈话。
书道——故宫书家的笔墨情怀（上）
书法，一直是中国传统艺术中极为重要的一部分。作为中国文化的载体，它记录和书写着千年来的大国文明，而作为一种艺术形式，它则用笔墨书写着文人的胸襟与情怀。故宫的牌匾楹联作为我国宫殿文化的一部分似乎被人们淡忘许久，而追随故宫书家董正贺先生的足迹，它的魅力将再一次展示在世人面前...
书道——故宫书家的笔墨情怀（下）
传统精神的当代转化：关于“无常之常”的对话（下）
由策展人梁克刚策划的“无常之常”展览日前在德国荣获大奖，参展的30余位艺术家们以中国的传统文化精神为出发点，向西方观众贡献出一场具有东方特色的艺术展览。策展人梁克刚、参展艺术家邵译农和张帆一起做客此次的艺术沙龙，分享他们此次展览的策划历程以及艺术创作感悟。
传统精神的当代转化：关于“无常之常”的对话（上）
如何解读艺术作品中的观念？（下）
观念与作品本身，在当代艺术中似乎是一对不可分割又相互矛盾的关系，艺术中的观念是指什么？如何解读当代艺术中的观念？观念与作品孰轻孰重？艺术家该如何处理这个关系？请走进本期艺术沙龙，聆听一位艺术理论学者与一位艺术家的解读。
如何解读艺术作品中的观念？（上）
年轻艺术家，“坚持”还是“放弃”？（上）
刚走出学校校门的艺术家往往面临着理想与现实的抉择，是坚持艺术，还是选择现实？他们充满艺术理想却并不知如何开始艺术征程。这个特殊群体的生存状况到底如何？青年艺术100负责人与青年艺术家做客聊一聊青年艺术家成长的那些事。
