海外生活的经验深刻的影响了艺术家的艺术

嘉宾:林天苗、王功新
主持人:胡译文

林天苗、王功新夫妇于上个世纪八十年代末到九十年代中期一直在美国求学、生活,这样的经历造就了二人另外一种开放的、有创造性的艺术风格的形成。作为艺术家,他们更强调艺术的独立性思考,以及艺术家的状态与看待问题的态度。

构建未来眼光的艺术收藏

嘉宾:顾振清 王智远
主持人:许柏成

如果说希克、尤伦斯等成功的收藏家是着眼于过去美术史上经典作品的收藏,在今天则出现了以未来美术史眼光进行的收藏,收藏家们购买未成名的年轻艺术家作品,鼓励他们进行大胆创作。我们需要更多元、更纯粹的艺术收藏行为,使得中国当代艺术的健康发展,同时也提升国民的创新能力。

策展人:从神秘的幕后走向台前

嘉宾:卢迎华,刘鼎
主持人:胡译文

策展人身份的问题一直是一个非常重要的问题,持续在艺术界进行探讨。对于策展人与艺术家之间的关系?策展人在当代艺术的生产和分配中扮演什么样的角色?以及艺术家同策展人合作的一些感受等重要的问题,是我们本期沙龙的主旨。

中国当代雕塑三十年

嘉宾:何桂彦、卢征远
主持人:许柏成

2011年11月5日,由中央美术学院博士何桂彦策划的“清晰的地平线——1978以来的中国当代雕塑”展在寺上美术馆开幕,展览以中国当代雕塑史发展脉络为基础,共展出了54位老中青三代艺术家的百余件作品,在梳理中国当代雕塑三十年发展史同时又探索了当代雕塑未来发展的新的可能性。本期沙龙邀请了何桂彦与参展艺术家卢征远共同探讨中国当代雕塑三十年这一话题。

跨界:不是为了“跨界”

嘉宾:王郁洋 王振飞

艺术中国特约中央美术学院讲师、艺术家王郁洋,青年建筑师、艺术家王振飞做客艺术中国沙龙畅谈他们在艺术创作中对不同学科的跨入和涉猎。在艺术学科内很难解决的一个问题也许在其它学科里是一个很简单的步骤,并不是为了“跨界”而“跨界”,道理在不同学科内是共通的,而“跨界”的目的是为了完整表达一个想法。

策展人是艺术家的推手?还是专业经纪人?

嘉宾:顾振清、展望
主持人:许柏成

如今,策展人无论在在国内、还是国际上,都是一个非常流行、有趣的职业。这个词最早出现在中国是上世纪80年代,在策展人的推动下,当代艺术在中国逐渐受到重视,策展人的角色也逐渐受到关注。本期沙龙请来国内独立策展人顾振清与艺术家展望做一次生动的对话。

生动的教育方式调动孩子的创造天性

嘉宾:桑春波
主持人:泰祥洲

“指南针计划”青少年体验中心位于上海虹口区,作为正在尝试中的艺术教育项目,如今青少年活动中心开课大约半年时间,接待学生多达两万人。沙龙针对每一个项目,做了详细的讲解,其中涉及的内容丰富,充分体现了“活化”历史,发挥孩子内在的创造性的实践性教育方式。

让孩子们自己动手 重新体验古人的发明

嘉宾:徐海波,杭侃
主持人:泰祥洲

“指南针计划”是由上海虹口区青少年活动中心创办的一个特殊而有创新的教育项目。其目标是让孩子真正的感受到古代人的发明与创造,真正了解民族的文化。在活动中心,孩子们自己动手亲自去制造纸张,在自己的纸上写字,然后再把它们装订成册。在学习的过程中,孩子们切身的体会到了古代人的智慧。

历史的“在现”:张新权油画

嘉宾:张新权、赵力
主持人:许柏成

    旧上海、巡洋舰、三江师范……这一幅幅记录着民国历史的画面,写实而又朦胧,把人们带到那个似曾相识的时代,艺术家张新权的作品带给人们这种强烈感受。他为何选择这种独特的方式来表达他的想法?他的画与周杰伦的音乐又有怎样的关系?油画家张新权与策展人赵力做客本期艺术沙龙,为您带来这些点滴故事。

启迪与创新——国内艺术教育谈(下)

嘉宾:倪军,李庚
主持人:台馨遥

上期的节目探讨了目前国内艺术教育长期缺乏系统性、连续性、有侧重性认识的问题;本期节目将围绕中国创新人才培养的缺失;艺术教育的本质和中国理想艺术教育模式的探索等问题进行深入分析。艺术家倪军与教育专家李庚继续坐客本期沙龙

经典艺术,如何收藏?

嘉宾:董梦阳、李剑光

经典北京已经走到第三个年头,中国艺术市场上经典艺术品的收藏趋势只升不降。国人为何对经典艺术如此热衷?面对日益多元的市场需求,经典北京博览会将如何设置?今后的发展方向是什么?在本期节目中,艺术北京执行总监董梦阳、北京灿艺术中心负责人李剑光做客沙龙,为您带来经典艺术品收藏的话题。

香港会成为未来全球艺术品交易的中心吗?

香港会成为未来全球艺术品交易的中心吗?

全球艺术品交易中心正在由西方向东方转移,香港能否成为世界艺术品的交易中心?亚洲是否已做好迎接新机遇的准备?当代艺术、传统艺术等各种艺术形式将被包容在艺术博览会中。FINE ART ASIA创办人、董事黑国强和艺术市场分析专家赵力做客艺术中国沙龙,与您探讨未来艺博会及艺术收藏的新趋势。

收藏的生活化

收藏的生活化

拍卖的金额中国已经是世界第一,书画市场呈现的现象长的对象多是一些核心艺术家。古董则全面突破,在博览会上可以看到更为开放的态度,需求改变着市场,收藏品被收藏者嵌入到生活空间。FINE ART ASIA创办人、董事黑国强和艺术市场分析专家赵力做客艺术中国沙龙,与您一起探讨不同的经营思路和理念。

学院派油画新势力

嘉宾:薛堃 许俊杰
主持人:朱小钧

在今天当代的学院油画如何创新发展?70后写实派艺术家如何应对社会的变化?当今火热的艺术市场对这些年轻艺术家们产生了什么影响?艺术家薛堃、艺术管理人许俊杰、主持人朱小钧共同探讨话题——学院油画新势力,邀请您共同关注。

写实油画新向度

嘉宾:吴静涵 周文翰
主持人:朱小钧

作为中国画坛的主要风格流派之一,写实油画在今天应该如何发展?它是否可以接纳融合各种艺术风格?是否可以容纳观念艺术的概念?在写实画派吴静涵的创作中我们可以看到其中的端倪。画家吴静涵、批评家周文翰、主持人朱小钧做客本期艺术沙龙探讨写实油画今天的新向度。

融合西方,中国画的新生命?

嘉宾:袁波 周文翰
主持人:朱小钧

在生活方式、审美习惯发生变化的今天,具有几千年文化传承的中国画的发展也出现了多种可能性。画家袁波于上世纪80年代留学日本,在那里他学习西方当代绘画并吸取其精华对中国画进行了改革。本期沙龙画家袁波将与批评家周文翰、主持人朱小钧共同探讨中国画在今天的新动向。

美术馆教育,离大众有多远?

嘉宾:王璜生、杨应时
主持人:许柏成

随着社会大众对文化艺术需求的不断提升,公共教育越来越成为美术馆面临的重要要职责和使命。我国美术馆免费开放政策的实施,使得高质量的公众教育需求更为迫切。但今天美术馆公众教育的现实令我们焦虑。国内美术馆应如何实施公共教育?与国外相比有哪些差距?困难是什么?原因在哪里?请走进本期艺术沙龙。

泛创意时代:艺术家沦为创意构想家?

嘉宾:邱志杰
主持人:许柏成

  毫无疑问,我们在进入一种“泛创意时代”,创意成为我们衡量一件事物好坏的关键标准,这种现象也投射在艺术界。面对展览,装置艺术家只需提供清晰的构思,剩下的由工人完成;不幸的是有些画家也沦为形象设计者。面对现实,我们是否该用劳动来拯救艺术,或者,用艺术来拯救劳动?当代艺术家、策展人邱志杰坐客本期艺术沙龙。

天津文交所,争议之外更要探讨实质性问题!

嘉宾:雷原、朱其
特邀主持人:朱小钧

文化艺术产权交易作为一种全新的交易模式,是否会成为艺术品交易的一种主流模式?争议之外,天津文交所面临的实质性问题又有哪些?天津文交所筹备组组长雷原和知名艺术批评家朱其做客本期沙龙,就天津文交所的创办、上市作品的选择、产品的鉴定和估价、文交所的体制架构和监管等问题进行讨论,敬请关注。

启迪与创新:中小学艺术教育谈(上)

嘉宾:倪军 李庚
主持人:台馨遥

国内的艺术教育一直以来都缺乏一种系统性、连续性、有侧重性的认识;从小学、中学到大学,想象力的缺失和功利心理取代了对艺术本真的感受;艺术教育的本质是什么?对于中国来说,一种理想的艺术教育模式是怎样的?学校、老师、家长又该扮演怎样的角色?艺术家倪军与教育专家李庚坐客本期沙龙,敬请关注。

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