黄致阳在北京的工·课

嘉宾:黄致阳、陈履生

  3月28日,工·课——黄致阳作品展在国家博物馆展出,黄致阳是在国博举办个展的第一个台湾当代艺术家。从台湾到纽约,再从纽约到北京,他找到自己的文化定位,那就是根植于中国文化传统的个人符号体系。他如何在当代延伸中国文化传统?他的符号又有怎样的含义?请走进今天的艺术中国沙龙。

走近中国数字艺术:现状、趋势与收藏(下)

嘉宾:王端廷 缪晓春 张小涛

    在中国当代艺术中,和其它艺术形式相比,数字艺术的发展历程与西方的差距并不大。在互联网技术发展的潮流中,中国数字艺术与世界当代艺术是怎样的关系?未来将如何发展?优秀的艺术家如何看待技术和艺术?高校中数字艺术教学的情况怎样?数字艺术是如何被收藏的?请走进本期艺术沙龙。

走近中国数字艺术:现状、趋势与收藏(上)

嘉宾:王端廷 缪晓春 张小涛

   在中国当代艺术中,和其它艺术形式相比,数字艺术的发展历程与西方的差距并不大。在互联网技术发展的潮流中,中国数字艺术与世界当代艺术是怎样的关系?未来将如何发展?优秀的艺术家如何看待技术和艺术?高校中数字艺术教学的情况怎样?数字艺术是如何被收藏的?请走进本期艺术沙龙。

青年艺术家的创作实践现状探讨

嘉宾:于洋 俸正泉 赵露 刘筱石

本期沙龙聚集青年艺术家的创作实践现状,四位对话嘉宾围绕当代青年艺术家的整体创作倾向;如何在作品中建构和形成个人创作体系;如何看待艺术家个体经验与社会共同背景的关系以及青年艺术家对社会的自觉认知等问题展开探讨,敬请关注。

陈向迅的探索:从传统到当代(下)

嘉宾:陈向迅 丘挺

    1984年,陈向迅的《牧歌三月》获得六届全国美展银奖,是当时中国美术学院师生获得最高奖项,后毕业留校担任国画系主任多年,却在2013年底才在中国美术馆首次举办个展。他对传统有深入的继承,对当代也有深切的渴望。让我们走进陈向迅的艺术,回顾他的艺术历程,认识他对教育的理解,倾听他的艺术追求。

陈向迅的探索:传统与当代之间(上)

嘉宾:陈向迅 丘挺

  陈向迅1984年以一幅《牧歌三月》获得六届全国美展银奖,是当时中国美术学院师生获得最高奖项,他担任中国美术学院国画系主任多年,却在57岁时才举办第一次个展。他对传统有深入的继承,对现代也有深切的渴望。下面请跟随我们走进陈向迅,回顾他的艺术历程,认知他对艺术教育的理解,倾听他的艺术观点和追求。

当代油画语言与艺术市场的关系

嘉宾:彭锋 刘商英 彭斯

    2013年12月17日下午,艺术中国·颐和汇“艺术品鉴与财富管理系列讲座”首场在颐和汇开讲。北京大学教授彭锋与艺术家刘商英、彭斯以“当代油画语言的表达及与艺术市场的关系”为题,梳理了当今国内及国际艺术的发展脉络,并对当代写实与表现油画的创作和收藏现状进行了分析。

古今中西的对话(下)

嘉宾:尹吉男 朱青生 徐天进 汪涛

    “苏富比北京艺术周”11月28日至12月1日在北京举办,邀请业界专家和学者进行交流,其中包括主题为“古今中西的对话”的艺术论坛,中央美院教授尹吉男、北京大学教授朱青生和徐天进、苏富比中国瓷器和工艺品部主管汪涛博士参与论坛讨论,就古典至当代艺术的蜕变举行本次沙龙。

古今中西的对话(上)

嘉宾:尹吉男 朱青生 徐天进 汪涛

    “苏富比北京艺术周”11月28日至12月1日在北京举办,邀请业界专家和学者进行交流,其中包括主题为“古今中西的对话”的艺术论坛,中央美院教授尹吉男、北京大学教授朱青生和徐天进、苏富比中国瓷器和工艺品部主管汪涛博士参与论坛讨论,就古典至当代艺术的蜕变举行本次沙龙。

直面——绘画创作的动机和状态

嘉宾:刘商英 刘晓辉 陆亮 裴咏梅

    绘画是严肃的表达,不是一种娱乐,它致力于捕捉人内心最敏感的部分,反映艺术家们对问题思考的独特见解。我们应努力追求与前人创作不同的状态,至于画什么并不重要,重要的是能自然而然的创作,不逃避,直面这个社会。请走进今天的艺术沙龙,共同关注艺术家绘画的动机和状态的话题。

艺术家如何面对自己的艺术传统?

嘉宾:袁运生 约翰·沃克 袁佐 马可鲁

    在今天很多艺术家对自己的艺术传统却并不了解,我们是否应该有意识的传承和保护我们的文化传统?随着全球化的趋势,我们的观察方法和艺术思维正在不断的变化,面对今天的多元文化选择,我们该如何面对我们的文化传统?请走进本期由两位艺术大家做客的漫谈节目,并与艺术家们一起思考。

中美学院基础教育的差异(上)

嘉宾:袁佐 李睦 孙逊 袁元

    基础教育在中美艺术院校中都起到非常重要的作用,但在中美艺术院校的基础教育有很大不同。美国艺术院校的基础教育更注重思维的训练、灵感的激发,而中国院校的基础教育更注重造型技巧的训练。基础教育应该学习美国走向实验和前沿,还是注重本国的审美现实?请走进今天的艺术沙龙。

致青春——向京、王光乐讲述青年时光

嘉宾:向京 王光乐

青年艺术家是每位艺术家都曾经历的阶段,本期艺术沙龙邀请到60后艺术家向京与70后艺术家王光乐讲述他们在青年时代经历的困惑、奋斗、坚持与喜悦,通过聆听他们的讲述我们更了解他们的艺术,同时他们的经历也许会对青年艺术家和所有处于坚持状态中的年轻人有所启示。

面对市场,青年艺术家如何应对?

嘉宾:宋继瑞 马学东 孙国胜

    艺术市场是青年艺术家走上职业道路必须要经历的一课,近年来青年艺术家成为艺术市场的一个专门现象。青年艺术家如何挑选画廊,如何定价,如何面对拍场?新晋收藏家们在挑选青年艺术家作品时会注重哪些因素?他们之间有何互动联系?如果想知道这些问题的答案,请走进本期艺术沙龙。

“新水墨”新在哪?

嘉宾:杭春晖 徐加存 孙浩

“新水墨”似乎是近年突然风靡起来的一个词,大家都在谈论新水墨,它是技法、题材的变化,还是一种观察事物角度的变化?它的产生有怎样的大背景?新水墨到底新在哪?今天我们应该以一种怎样的态度对待自己的传统文化?让我们听一听新水墨的艺术家们怎么说。

思维转换与青年艺术家的未来

嘉宾:李帆 张哲溢

    艺术需要不断的创新与发展,而思维的解放与转换对青年艺术家的成长有着重要作用,中央美术学院版画系副主任李帆开设了《思维转化》课程,他将向大家介绍它的含义以及自己艺术在成长过程中的点点滴滴,并与艺术家张哲溢一起为青年艺术家在创作道路和面临市场等问题上答疑解惑。

中美学院基础教育的差异(上)

嘉宾:袁佐 李睦 孙逊 袁元

  基础教育在中美艺术院校中都起到非常重要的作用,但在中美艺术院校的基础教育有很大不同。美国艺术院校的基础教育更注重思维的训练、灵感的激发,而中国院校的基础教育更注重造型技巧的训练。基础教育应该学习美国走向实验和前沿,还是注重本国的审美现实?请走进今天的艺术沙龙。

中美学院基础教育的差异(下)

嘉宾:袁佐,李睦,孙逊,袁元

  基础教育在中美艺术院校中都起到非常重要的作用,但在中美艺术院校的基础教育有很大不同。美国艺术院校的基础教育更注重思维的训练、灵感的激发,而中国院校的基础教育更注重造型技巧的训练。基础教育应该学习美国走向实验和前沿,还是注重本国的审美现实?请走进今天的艺术沙龙。

2013平遥摄影节:影像走向生活(上)

2013平遥摄影节:影像走向生活(上)

第13届中国平遥国际摄影大展即将于9月19日在古城平遥开幕,在过去的12年里,从传统胶片到数码,再到手机记录的时代,平遥摄影节伴随着日新月异的科技一同走到今天,见证了历史。

绘画创作中的法度与瞬间(下)

嘉宾:袁佐 李木 冯良鸿 苏东平

    8月10日至9月21日,法度·瞬间:苏东平抽象绘画展在中间美术馆展出。本期中间美术馆-艺术中国艺术家漫谈围绕本次展览的主题“法度·瞬间”展开。“法度与瞬间”是艺术家在创作中经常会遇到的两个问题,艺术家如何在法度下进行创作,或者超越法度?瞬间又对艺术家意味着什么?请走进本期沙龙。

1  2  3  4  5  6  7  8  9  10