|
Rinke
水和身体是Klaus Rinke70年代作品的核心元素。1971年他与Gerry Schum共同在游泳池里制作了一组短片。只见Rinke再次到水上面来呼吸空气，接着沉入水中，屏住呼吸，片刻之后再次浮出水面。在他游出泳道之前，这串动作被重复了18次，每次潜水时间越来越短，艺术家也越来越疲惫。《Inhalation》（《吸气》）的第一部分结束。
第二部分则颠倒过来。我们看到Rinke头部的侧影，他抓起一个水杯，一次性喝了1升水。于是，水这种危险的元素又成为了生命的必需。
Rosenbach Bruch
Ulrike Rosenbach越过Klaus vom Bruch的肩膀，朝一块玻璃板吐牛奶。每吐一次之后，Klaus vom Bruch都会低声耳语道：“为更好的艺术祝你好运！”整个片子有点单调。除了玻璃板上的牛奶越来越多之外，其他什么都没发生。
1977年，当这部短片被制作出来时，短片和行为艺术的第一个十年正接近尾声。许多身体行为和媒体批判的探讨好像已经足够多了。所以“为更好的艺术祝你好运！”这句话在最后一吐之后，又被非常大声地、以回声的方式响起了一遍，彻彻底底地意味着：做更好的艺术吧！
Rueckriem
《1. Teilungen》（《1.分离》）、《2. Kreise》（《2.圆圈》）和《3. Diagonalen》（《3.斜线》）三部短片是1970／1971年Ulrich Rückriem与Gerry Schum和Ursula Wevers共同制作的。简洁的题目已经暗示了作品中所遵循的放弃美学：花费很大的拍摄手段被有意避免掉。相反的，背景的选择针对刻意简洁的图像，艺术家关注的是简单的情节，比如他怎样借助自己的身体画圆圈和斜线，如何折断木板。Rückriem宣称自己的目的是由此把注意力有意识地转向制作过程本身。
Ruthenbeck
虽然科隆的新市场一如Reiner Ruthenbeck的《Objekt zur teilweisen Verdeckung einer Videoszene》（《挡住画面一部分的物体》）描绘的那样嘈杂和繁忙，这部摄于1972／1974年的短片却有着冥思式的弦外之音。观众先是在片中看到追赶着跑过去的人或者听到城市交通的噪音。在这种忙碌的环境中，突然出现了一个很小的、但是很美的“安静岛”：由一个展览架子撑住的黑色的区域，被放入这喧闹与杂乱之中，或者换一种说法：“外部是繁忙，内部是绝对静止的安静。”
黑色，这个场景画面的遮挡物，会被证明为一种有潜力颠覆未来观感经验的尝试吗？
Schroeder Limmer
Walter Schröder-Limmer1977/1978年的作品《Debatte》（《辩论》）以它概念性的、实验性的喜悦，让人注意到充斥在短片中、把影像当作媒介的技术可能性。短片是一些与“Lauschaffäre Traube”（一个涉及到秘密监视的丑闻，最终导致当时的内务部长 Maihofer的被迫辞职）有关的新闻节目片段。借助音效设备和影像合成器，声音和图像轨迹被抽象出来：圆圈、椭圆和菱形，以及错用的暗色、音调的降低和暗影效果都被用到其中。这样便产生了一个独特的影像拼贴，部分初始素材甚至已经被修饰得面目全非。
Schroeder Gustav
1980年代初，西柏林一方面是一个得到国家高额资助、但文化氛围相当无聊的城市；另一方面，另类文化正在兴起。谁也不知道，这种文化将会走向何方。在这种混乱的局势下，1981年9月4日，在一个马戏团的帐篷里，“大毁灭表演——业余天才节”开幕了。这一活动在近代音乐史中被视为德国朋克音乐的里程碑。
Gustav Adolf Schroeder当时带了一台很老的摄影机，用黑白画面主要记录下了Einstürzenden Neubauten（倒塌的新建筑）乐队的演出。他成功地在混乱和完美的舞蹈片段之间，拍摄下深刻的、具有历史意义的画面。
Schult
1978年中有14天的时间，HA Schult几乎每天都用一辆客车载着他的观众们，驶向不同的目的地。其中一个地点是“媒体屋”，这是杜伊斯堡的一座五口之家的住宅，到处扯满了电线。HA Schult在屋前的小花园里设置了9台电视，分别与屋内的摄像机相连。每个房间都安装了摄像机，实时将屋内一家人的全部日常生活转播给在花园里的每一个人。
Schult当时评论道：“这是一所内部包裹住外部的房子。”但他肯定没有预料到，他的理念在20年之后会衍生出 “Big brother”这类电视真人秀节目。
Schum
1972年，这是他去世前一年，短片收藏家Gerry Schum在访谈中谈到了短片艺术的乐观前景，以及市场化即将到来的可能性。他比较了“视频”和画布这两种媒介，并解释说，如绘画一样，视频也允许对创作出的东西迅速进行控制处理。对于他来说，短片不是一项技术或者一种纪录，而是一种独立的艺术形式。他提到了如Rinke和Rückriem这样的与他合作过的艺术家，但这两个人在Schum去世之后便远离了短片这一媒介。
这恰恰证明了，Schum在德国扮演着怎样一种孤寂的角色，也许他所下的论断是正确的——但只适用于他生前的时代。
Stoerchle
Wolfgang Stoerchle（1944－1976）16岁便随父母移民美国北部，虽然他在欧洲几乎没有一点名气，但在美国却属于上世纪70年代最重要的短片先锋。他保留下来的作品有唯一一部名为《Selected Videos 1970–1972》（《1970年－1972年短片选》）的作品集和13部短片作品。
其中一部拍摄的是Stoerchle本人，他穿过一个黑暗的大厅，脚步声在室内回响。手电筒灯光随着他的步伐晃动，这是整个场景内唯一的照明。走到大厅的尽头后，他转过身，走回到摄影机前。在手电筒的灯光中，他的脸变得越来越清晰，直到最后看起来像是被吸进了镜头中。
Telewissen
1971年12月，达姆施塔特的步行街上停着一辆宝马汽车，它的后挡板敞开着，所以行人能从窗子往里看。令他们吃惊的是，他们看到的竟是自己，这在当时是一件非常不寻常的事。
2007年，以Herbert Schuhmacher为核心的Telewissen小组再一次上演了同样的戏码。 同1970年一样，他们用现代化设备将当今观众们的反应记录了下来。于是，原始素材、新的摄制内容和布置展览的影像组成了一部纪录片，不仅展现了当年的作品，而且还包括了大约40年之后的公众们“镜头前举止”的变化。
Ulay
Ulay原名Frank Uwe Laysiepen，1943年出生于在索林根 。他在1975年用影像记录下了他最初的一次“照片处理”表演。房间很昏暗，红色的灯光提供照明，画面上能隐隐约约地分辨出站在照片幕前的那个女人。突然之间，闪光灯亮了一下。房间被瞬间照成了白色。Ulay一身白衣出现，在画上涂抹显影剂。渐渐地，女人的阴影显现出白色的轮廓，其他部分仍然是黑的。在一段时间内， 这个白色的轮廓区域与Ulay的身形极为相符，就像他消失在了刚刚创作出的图画里一般。
UTV
UTV（Unser Fernsehsender）(我们的电视台)是1995年由Hans-Christian Dany、Stephan Dillemuth和Joseph Zehrer一起在科隆成立的、与商业电视台相对的另类媒体小组，作品以VHS（家用录像系统）录像带的形式出售。
围绕着“Arbeit und 1. Mai 1996”（工作和1996年5月1日）主题，观众们在《Wochenschau I 》（《一周纵览1》）节目中领略当前最为引人入胜、而且一如既往令人吃惊的综合信息。电视新闻与剧情片的场景互相交替，自行制作的街头采访与陶土人偶动画片交错出现，短片从策划好的小型纵火事件进行到巴黎索邦大学的课堂讨论，再到Hip Hop和Rap，最后所有这一切被安排在一个大派对中展出。
很显然，这是一档永远不会在电视上播出的电视节目。
Walther
10米长的布料上有30个口袋。Franz Erhard Walther会往每一个口袋里钻进去几秒钟。一开始的时候，他手里还拿着一块表，后来就没有了。使用艺术作品的时间感已经被设定好。但Walter在展览之后与观众的谈话中解释，他只是建议了“一种可能的使用框架”。
这部纪录短片是1972年7月5日 在documenta 5（第五届文献展）上拍摄的。Walter当时展示了他如今世界著名的作品《1. Werksatz 》（《1.模板》）。为了给参观者演示他的作品，每两周都去一次卡塞尔。最后他还是认为：“我所讲解的还是远远不够的。”但事实正好相反，他讲解得简单明了，但也许只是太超前了。
Weibel
1969年4月，“Multi Media I”（多媒体 I）展览在维也纳的Junge Generation（“年轻的一代”）画廊拉开帷幕，这是欧洲最早的媒体艺术活动之一，同时也是最早将公众观看短片拍摄下来再次展出的行为艺术。Peter Weibel站在入口处，与摄影机前的参观者讨论关于展览的话题，而且谈话当时就在显示器上播放出来。
一方面，这就是《Das Publikum als Exponat》（《公众作为展品》）的组成部分，但另一方面正如他在其中的一次谈话中提到的，这也是“实验之夜”的第一个批评者。人们静止的眼光也非常有意思，大家都在控制着自我，在摄像机前隐藏自己的意见。
Wevers
Ursula Wever1979年的短片《Horizontales/Vertikales Springen》（《横向／纵向跳跃》）让人回忆起体育课或者运动场上的午后时光：只见一个人的臀部在蹦床上跳跃。横向一次，竖向一次，有节奏地出现在由两个并排摆在一起的屏幕所组成的画面中。表演发生在无新意的白色空间中，使得画面在理念上十分切合白立方（white cube）。
短片不仅进行了类型实验，如平面／空间和画面／雕塑，而且还探讨了新的艺术表达和说明形式。
Wiersbinski
画面中出现这样一幕：不知是一位美术馆馆长或者一名艺术家正挥舞着鞭子，驱赶着一群收藏家穿过不断坍塌的大厅。镜头飞快地从一件模糊的艺术品转到另一件。画面晃动不止，声音也是快进式的。只看画面，观众几乎什么也明白不了，幸好可以通过英语字幕得到最重要的信息。你会经常读到“Isn't it Leipziger Schule?”（这不是莱比锡学派吗？）因为如果不是的话，就一点收藏价值也没有了。无论中间穿插多少类似“You have to communicate with the art work!”（你得跟艺术作品交流！）这类关于艺术环境的夸夸其谈，他们到最后总要回到这个问题：“How much does it cost?”（这个多少钱？）
艺术品市场装腔作势的特点已经尽显无遗，真是大快淋漓。
|
