重返单纯 ——吴山明执教50年、从艺60年中国画艺术展

文 钱晓鸣

吴山明教授驰誉中国画坛50年,于2014 年5月31日在中国美术馆举办盛大个展“重返 单纯——吴山明执教50年、从艺60年中国画 艺术展”,再一次把时代对他的公共记忆推 向了笔笔生辉、通篇结实鲜活的中国人物画 宿墨审美的新时刻。

本次展览是继1997年吴山明在中国美术 馆举办的“吴山明意笔人物画展”以来,第一次带有回顾性的学术大展,从20世纪50年 代的创作写生到今年新创作的巨制,较为全 面地展示了吴山明60年以来从艺的思考和创 作成就,突出了吴山明作为一位著名艺术家 与资深美术教育家的艺术发展道路,完美诠 释了吴山明生活、笔墨、个性和谐发展的突 出成就。展览包括20世纪50—70年代吴山明 从浙派人物画学习研究传统的代表作品,到 意笔线描、到1975—1985年间鲜墨向宿墨变 异过度时期作品,特别是近30年来他将艺术 语言不断推向极致的新作,表现了吴山明长 期思考的作品内涵的自由既是内容的自由也 是笔墨的自由。展览空间包括了中国美术馆 的中央圆厅和相连的两个侧厅,中央圆厅展示的作品以新近创作的为主,主打作品是为 中国美术馆圆厅量身定制的12张8尺整张, 竖排长达16米的巨幅作品《香格里拉》。 展览还包括:“民国风度”(民国人物画系 列)、“问道·论道”(藏传佛教论道者系 列)、“宿墨笔谈”(宿墨技法解析手稿)、 “行迹·启路”(四次集中写生的手稿及其 相应的创作)、“悟对神通”(20世纪80-90 年代的代表作)、“迹象之外”(20世纪90年 代后半期后的代表作)、“自由意趣·从教 心程”(从教50年课徒画稿和花鸟画)等内 容。这次展览不仅有他早已成名的宿墨“散 文诗”,更有他近年创作的宿墨“中长篇小 说”,吴山明表示,这是带有阶段性总结性 的创作。

今年是吴山明教授执教50年,从艺60 年。吴山明一甲子漫长的艺术生涯约略可以 分为:前30年,即从1955年进入中国美院附 中学习到1985年,成长为浙派人物画后继的 杰出代表,这一时期的后10年是吴山明开始 拓展宿墨的新特性到自觉探索的转变期,当 时的吴山明教授早已为世人熟悉和公认,面对的是新中国人物画的复兴;从1986年到今天这后30年,吴山明在大西北写生中重回全 面开始了宿墨苍润、厚朴的特色实践与拓 展,既合乎西北的风情又合乎他个人创作性 情,在历经30年的探索后一路坚定地深入, 这是个筚路蓝缕、深山求宝、大漠探井的时 期,欣喜、赞叹之誉有之,疑虑之声时亦有 之。前30年是新中国成立新的文艺思想要求 使然,后30年是改革开放时代精神的鼓舞,而这60年探索一以贯之的基础就是深厚的中 国画传统,吴山明的艺术是得时代风气的。

吴山明的创作为丰富现代中国人物画 经典艺术长廊做出了突出的贡献,从1957年 在附中读书时发表的连环画《两个公差》以 来创造了一系列具有时代公共记忆的代表 作:《飞雪迎春》(1963)、《茶农家史》 (1965,合作)、《星星之火·毛泽东古田途 中》(1977,合作)、《秋瑾》(1979,合 作,获中国首届连环画展二等奖)、《延安五 老》(1981)、《孺子牛》(1982)、《高原 一瞥》系列组画等一批宿墨作品(1987)、《山水情》动画造型设计(1988,获当年国 际动画节大奖、1991年国家广电部大奖、 金鸡奖)、《造化为师》(1996)、《一览 众山小》(1996)、《戈尔与夫人在中国》 (2000)、《五指山下》(2006)、《遵义之 春》(2010,国家重大历史题材美术创作工 程入选作品)与《孙中山观潮》(2011,浙 江重大题材美术创作工程入选作品)、《水 墨散文》(一,2008)、(二,2012)系列等 等。吴山明说:“重返单纯是我一直在追求 的,是对题材、主题、人物形象的选择,从 越来越宽到专精的过程。在技法审美发掘、 发现的探索上,从多面、广泛吸收到深化和 精化,最后到某种创意性新技法可再生、循 环、生发出的单纯。”吴山明的单纯无疑是 一种象征性的语言形式,是具有中国传统文 化特质和现代意识浓缩后的可视直观符号, 其理想的极致就是用最简约而纯化的语言来 表达最多采而丰富的内涵。

吴山明从1964年留校任教至今仍在教 书育人,成为难得的在学校连续半个世纪 站在讲坛上的教授。在50年教学生涯里,吴 山明为中国画教学做出了基础性、系统性 的贡献,早在1971年全国高校复学之初, 吴山明就为工农兵班编写出版了《速写画 法》,先后出版教学类学术著作:《意笔人 物画技法》(1986)、《怎样画小品人物画》 (1991)、《中国人物画技法》(1995第三 版,获国家出版物二等奖)、《毛笔速写》 (1992)、《人物画技法与欣赏》(1995)、 《吴山明中国国人物画技法》(2003)、《吴 山明画谱》(2004)、《吴山明人物画稿》 (2004)、《吴山明意笔人物画法》(2004) 等等。这些都填补了文革后学子们学习与考 学范本缺乏的空缺。1979年,吴山明出任中 国美院国画系人物画教研组长起历任国画系 副主任、主任、学院造型学部主任,在这长 达近30年教学管理工作中,先后主持撰写了 《中国画系教学大纲》中的意笔人物画大 纲;1985年吴山明参与了在中国美术学院举 办的“全国中国画教学座谈会”,1984年主 持的教研室会议上正式将“意笔线描课”列 入教学大纲,并执笔补充编写相应的教材。 之后又主持并参与对副课与选修课大纲的补 充与修订。由于吴山明坚持深入传统不动 摇,中国美院院长潘公凯赞许作为系主任的 吴山明道:吴老师做了一件非常好的事,就是以不变应万变。

吴山明对20世纪以来关于中国画笔墨的争论,特别是吴冠中先生提出的“笔墨等于 零”的观点也有着自己的理解,他深情回忆 起当年浙江中国画十人进京展时,吴冠中先 生与作者们一起看了预展后说:“你们的笔墨 就不等于零,因为你们的笔墨已不同与过去 的了。每人有自己的面目与感情。”吴山明 是理解这位老学长的,吴山明说:吴冠中一 辈子所有的绘画基本没有脱离生活,哪怕是 带有抽象性的,他都是有感觉的。因为对生 活鲜明性的把握也是吴山明中国画立足点。

“重返单纯——吴山明执教50年、从 艺60年中国画展”由中国美术家协会、中共 浙江省文宣传部、中国美术学院、中国美术 馆、中国艺术研究院、中国国家画院主办, 展期持续到2014年6月7日,期间还举办了理 论、教学、创作研讨会和创作观摩等多场学 术活动。在北京展览结束后,该展览6月19日 还在杭州浙江美术馆举办。展览由范迪安担 任学术顾问,马锋辉、高士明、钱晓鸣担任 策展人。