引文： 上任之后尤伦斯的新变化很多人都会问，尤伦斯创馆的时候定下来的目标和梦想就是能做一个国际标准的在中国本土的艺术机构，能服务观众，能体现中国当代艺术最好的成果，其实这些一直都没有变，只是在方式、方法上会有些微调，我来的这一年，谈不上有特别大的变化，当然做的展览会跟以前不一样，我们很多时候在想怎么能更好的接触、服务我们的观众群，怎么能超出艺术圈这个狭隘的范围，能在社会上起到一个更大的作用。比如说我们把门改建到马路边，也是有一部分这样的原因。 正文： 我认为中国当代艺术要从一个国际的视野去看才能看出他的一些特征，到底能给世界带来什么。而同时中国的观众还是需要接触到国际上的一些最有说服力的东西，当然要以中国的方式去接触，怎么在这两方面中去平衡，这是我最感兴趣的一些东西。 在去年做的比较重要的展览中，《顾德新：重要的不是肉》，艺术家顾德新在中国当代艺术史里面有非常重要的位置，但是因为市场、内容、宗旨等其他的一些因素，其他的地方不可能去做这么一个展览，而尤伦斯就很合适，不仅仅是因为尤伦斯基金会有这方面的收藏，而是因为我们比较容易做到这么一个展览。包括《印度公路》的展览，中国与印度的交流有一些微妙，而且印度的一些基本情况，使得官方性的机构不太会解决中印之间的艺术性的交流，尤伦斯来做就比较灵活。也包括相对规模比较小的展览，去年做的《季云飞：水利工程》的展览，这是一个我一直特别欣赏和佩服的艺术家。季云飞是用一个中国的词汇在国际语境里面工作的艺术家，他到了纽约才开始画水墨，一直在这么一个国际的系统里面成长，他虽然出生于北京，毕业于中央美术学院，但是他从来没有在北京做过个展，我们来做他的展览就特别合适。所以只能这样事后去概括这一年的变化，而不是事前做总结。 这次做的展览，《ON |OFF: 中国年轻艺术家的观念与实践》，其实一直有人做这样年轻艺术家的展览的工作，像《首届CAFAM未来展：亚现象•中国青年艺术生态报告》，《青年艺术100》，但是我会觉得我们的方式还是跟别人不一样，我们的整体性会强一些，从展览理念来说，我们还是希望通过展览去表态——这代人在想什么，而不是一个考察报告，更多是一个推动的辩论、论点。“ON|OFF”展览名称取自很多年轻人，包括我们的策展人使用的一款翻墙软件VPN。ON|OFF就是一个开关，ON是在一种状态，OFF就是另外一种状态，这个名称也不是在讨论一个好坏的问题。这个切换的过程就是点一下，又简单又绝对，这种条件可以套用在很多这一代人的的思想状态，两种现实、两种意识形态、两种环境之间切换。这个展览中谈到了观念与实践，观念是一个出发点，一个理念，一个背后的思维，实践就是怎么把这个观念变成一个艺术的现实，这是他们的区别。这个展览不是文献展，不是探索大家在想什么，而是探索大家因为想了什么而去做了什么。这次展览年轻人的实践有几个特点，最大的特点就是这群人有很多不同的状况，跟之前的一代艺术家最大的区别在于他们的多重性、复杂性。这50个人里面有留过学的，有同性恋，也有异性恋，各个地方，各种倾向、状态的都有，多元性还是比较可贵的一点，但是也都以自己的方式在思考和介入正在发生巨大变化的社会。 我们希望尤伦斯的展览可以在不同的选择里面找到一种总体性的平衡，所以我们在整个一年的展览中有一半是中国艺术家的展览，将近一半是国际的展览，而国际里面也分西方或者是亚洲。在展览安排中可能会在年龄上或者是媒介上、性别上等希望得到某一种平衡，其实跟编一本杂志是很相似的，一年的展览计划什么都有，但同时也代表着某一种对艺术本身的判断。我们希望我们选择展出的艺术家和作品同时可以推动我们的观众去进一步的思考，当然我们不想做让观众看不懂的，也不一定想做大家最能接受的展览。我们的展览可以做的时间比较长，展览会做的比较充分，这是尤伦斯展览的优势，利用这个优势，围绕展览做其他的项目，以此希望可以推动大家去对某一些问题进行思考。我们觉得很有必要去做到接触到观众，不是为了为展而展，完全是为了跟人发生一些关系，所以我们会觉得在宣传、教育方面的投入都非常有必要。 简介： 田霏宇(Philip Tinari)自2011年起至今任尤伦斯当代艺术中心（UCCA）馆长，他负责UCCA的展览项目，致力于向UCCA每年70万的观众呈现关于中国及国际重要艺术家以及艺术新秀的展览。2009年至2011年田霏宇曾担任国际当代艺术双月刊《艺术界LEAP》主编。他曾撰写大量关于中国当代艺术的文章，被广泛刊登于《艺术论坛ARTFORUM》（任特约编辑）、《帕科特PARKETT》、《纽约时报》、《读书》等刊物。田霏宇曾编辑并翻译大量艺术论著及画册，也曾是中央美术学院人文学院的客座教授，策划了包括顾德新、季云飞、阚萱等在内的众多艺术家的展览。田霏宇中文流利，拥有哈佛大学的东亚研究硕士学位和杜克大学的文学学士学位，也曾是是北京大学的傅尔布莱特学者。 |
