“关注现代人的思考、追求传统技术上好的东西，这是我的艺术创作的目的。” 从“表欲”再到作品的“再现”总会是一种穿越艺术家多层思绪空间的实践过程，而这种表述所到达的程度是创作者兼具思考者对于艺术的内在沉淀高度的体现。所以说一种思考性的体现总会是作品内在先行的东西，而作品的呈现或者说是叙述心境的直接程度更是堆砌着如此多的积累。面对“中国写实画派”代表性艺术家徐芒耀的绘画，让我们会多了一份超乎时代、高于生活的具象之外的表现性的东西，建立的反向思考性会让人产生质问，不得不让我们反馈到他是中国写实绘画中少有的表现现代写实会画的艺术家。 静观徐芒耀的绘画，有种从写实、细腻的安静中撤回到一种可以让时间交错的荒诞，多了的是思考空间。画面中总会挖掘到幻想和现实糅合在一起的时间“断续”，充斥于我们想要得知的却无法直观的“动境”中。这些都见证了他从他的创作之路的打开式的前行，而在过去的文化开放的时代，所有的再现都是经历着反思的洗礼，并不是盲目汲取，去制造这种文化的堆积。这些年恰恰也是徐芒耀抽理自己对于过去作品的陈述，而在向有冲突和矛盾的多重世界去探索。 从他的影响甚远的作品《我的梦》来看，在当时立刻震惊了油画界，这是对于他当时受国外超现实主义绘画文化思考后的自身沉淀。而这之后的种种对于现代性的理解，塑托出他作品的冷静的荒谬感，而这种突破式的主动呈现，不难想到他曾经表述的话“美术史上，视觉方式上的每一次突破和提出新理论并被共识时，即是一场美术史上惊天动地的革命，它推动并促进了绘画的变革与发展”。而他的这种态度，似乎更贴切于中国当代写实绘画对于未来延续的一种陈述。 “艺术原本历经几个世纪确立了它的评判体系和标准，在20世纪初骤然打破了规矩，艺术经受一百年的翻腾与突变，今天谁都无法主宰艺术世界和把握艺术世界的未来，我认为，艺术家必须拥有常人所不具备的技艺，技艺是他从事艺术的根本，是作为艺术家实存的理由之所在。据说当下的前卫艺术处于观念的需要，转换成了新媒体艺术，有人说应弃旧追新。那么所有的画家是否该扔掉画笔去握摄像机与鼠标？！当今具象绘画不排斥观念，但观念不是绘画艺术的全部，观念不可取代绘画。 其实艺术本不该有太多的规矩，艺术家可以运用视觉艺术的特性，自由地充分地发现自己的视觉感受，视觉冲击、视觉幻觉，应像不羁的野鸽那样，任意飞翔。” ——徐芒耀 |
