CONTEMPORARY ART:您的艺术角度是什么？ 张利：艺术语言是创作的基本要素，无论是哪种艺术形式，只有很好的掌握它的语言，才能创作出好的作品。我的艺术角度更多的是注重绘画语言的探索和研究。 CONTEMPORARY ART:您将少数民族的民族特征用肖像绘画的方式来呈现，您为什么会有这种选择？您在创作过程中是否有特别深的感触？ 张利：说到选择这一主题有这样几个因素：一是当我最初走进祖国西南这片土地时，对那儿的风土人情产生了浓厚的兴趣，可以说是采风和体验生活让我选择了这一题材，二是上世纪八十年代中期，大学刚毕业，我的艺术道路如何走，我在当时一直思考这个问题，当时，越来越多的西方绘画介绍到中国，让我们看到了更多大师的作品，给我很大的震撼和启示，我要潜心研究油画的技法，我觉得少数民族肖像这一样式，有强烈服饰，其各种不同质感的对比正是可以运用油画的材料和技法来表现，为我探索和研究材 料和技法提供了可能性，因此就选择了这样一个题材和样式，这是其二，第三点是我觉得我喜欢单纯的艺术形式，肖像画是比较单纯的，它可以使我更加专注油画纯粹的艺术性的探索和研究。基于这些想法，我选择了这一题材和样式。经过多年创作，形成了自己的风格。 CONTEMPORARY ART:您怎么定义您绘画中的‘写实’？怎么看待当下的写实绘画作品？ 张利：谈到写实绘画，人们会想到一些画得很深入、细致和逼真的作品，有 些作品甚至是对自然物象的纯粹照抄，这种原原本本的模仿或照抄，在很多人看来，就是“写实”。然而，这些作品除了逼真以外很难看到更深层次的东西，也就是看不到画家对于自然和现实的精神层面的感悟。写实的绘画作品中，很多是有画家主观成分的，而没有这些主观的东西，也就失去了一个画家对自然、对生活以至于对艺术的解释和追求。艺术源于生活而高于生活，自然中的物象变成艺术形象，是一个复杂而充满创造性的过程，这种创造性指的是艺术家的智慧和想象力。艺术家用自己与众不同的创造力和想象力创作出艺术形象，而不是简单的再现或描摹自然物象。一件好的艺术作品需要提炼和升华，需要艺术家注入自己的思想和灵魂，注入自己的情感和爱。 对于写实绘画来讲，画家们长期致力于将自然物象真实地描绘在画面上，也就是将三维物体再现于平面。将立体和空间再现于平面，需要借助很多手段、规律和技术，因而出现了很多关于“写实”的理论。我们知道，从立体到平面，也就是把自然物象的结构关系改变为画面上的结构关系，这一过程有光影、透视、解剖等诸方面的因素，同时亦有主观心理上的因素，如“错觉”和心理感悟等。其实，客观中的结构关系到了画面上，已经注入了很多的主观因素，也就是说画面上肯定有很多东西是主观的，从大师的画儿里，我们可以看到：他们是写实的，但他们所描绘的物象却有很强的主观处理：你感觉很像，很真实，但和生活中肯定有距离，有差别。 |
